SANTIAGO DONDAY

Al que roba pa' sus hijos

me lo cogen y me lo prenden.

Aquel que roba muchos miles,

no lo encuentran los duendes

ni lo cogen los civiles.

Fandango de Santiago Donday

AUDIO

"Al que roba pa' sus hijos"

Fandango por soleá al estilo de María La Sabina.

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Cante:  SANTIAGO  DONDAY

Guitarra: Paco  Cepero

Álbum: Morrongo. Nuevos Medios 2.003.

Enlaces:

Santiago Donday

Paco Cepero

María La Sabina. Fandangos por soleá

LAURA VITAL

Pajarillos de Graná,

con la música en el pico.

Pajarillos de Graná,

tu cante se queda chico

porque no podéis cantar

con la voz de Federico.

Media granaína de Laura Vital dedicada a García Lorca

AUDIO

"Pajarillos de Graná"". Granaínas

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Cante: LAURA VITAL

Guitarra: Eduardo Rebollar

Álbum: Ganadores III Concurso de Jóvenes Intérpretes

XI Bienal de Flamenco. Año 2.000. Ediciones SENADOR

Enlaces:

Granainas

Laura Vital

Eduardo Rebollar

MANUEL VALLEJO

Al grito de ¡Viva España!
después de escuchar el Himno,
al grito de ¡Viva España!,
canto el fandango gitano
que yo llevo puesta mi alma
como buen republicano.

(Fandango de Manuel Vallejo)         .

Cualquier tiempo es bueno para conmemorar la II República Española; pero el mes de abril de cualquier año no podemos pasar sin rendir un homenaje a la misma y a los que dieron su vida por ella.

MANUEL VEGA "EL CARBONERILLO"

Con las lágrimas se va
la pena grande que se llora.
La pena grande, es la pena
que no se puede llorar:
¡Esa no se va; se queda!

Fandango de El Carbonerillo


AUDIO: "La pena grande que se llora". Fandangos
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Cante: EL CARBONERILLO
Guitarra: Niño Ricardo



Enlaces:
El Carbonerillo
Niño Ricardo
Fandangos y derivados

CANTE DE MADRUGÁ & FANDANGO MINERO

Continúa la confusión

Sí, la confusión continúa, porque en ambos casos no sabemos si estamos hablando de estilos de cantes mineros diferentes a los ya estudiados o si nos referimos a nombres genéricos que han sido empleados por algunos estudiosos del tema.

• Alfredo Arrebola nos habla del Cante de Madrugá como un cante folclórico o pre flamenco de la sierra jienense ("Las Madrugás" de Manuel Vallejo Lasso) basándose en la tradición oral y sin que haya pruebas de su existencia.

• Génesis García Gómez nos dice que el nombre de Cantes de Madrugá se ha empleado con caracter abarcador ( como Cantes Mineros, Cantes de Levante, etc.) de todos los estilos mineros ya que éstos surgen de las coplas que los mineros cantaban cuando iban, de madrugada, con su carburico en la mano y camino del trabajo, más las aportaciones de cantaores profesionales.

• Algunos artistas han grabado variantes de tarantas o cartageneras con los apelativos de "Cante de Madrugá" o "Cantes Mineros de la madrugada" como si conformaran un estilo minero diferenciado y con caracteristicas musicales propias. Es el caso de Rafael Romero y su discípula Rosario López, el Niño de Barbate y Porrina de Badajoz, que yo sepa.

Rosario López, con la guitarra de Antonio Gómez, interpreta dos cantes mineros de la madrugada, aprendidos de su paisano y maestro Rafael Romero "El Gallina", y como se dice en el libreto del disco:

""expresados con una maestría insuperable, con mucha profundidad y con el corazón esparcido en cada tercio con el lamento de las cuerdas de la guitarra""



Rosario López. "Si acaso la necesito".

Cantes de madrugá. Guitarra: Antonio Gómez.

• Todos los cantes mineros proceden del fandango. Por lo tanto hablar de fandangos mineros es cosa propia y muy generalizada. Antonio Piñana grabó un cante que él llamó "Fandango Minero" y que hoy se tiene por tal; pero no deja de ser una falacia y una redundancia. Algo parecido ocurre con Gabriel Moreno cuando canta lo que el llama "Fandango Minero atarantado". Curro Piñana y Manuel Cuevas han registrado también el fandango minero siguiendo el modelo de Antonio Piñana.

ANTONIO PIÑANA. Fandangos mineros.

Guitarra: Antonio Piñana, hijo.



En mi modesta opinión, y a pesar de estar incluídos en algunas (más bien pocas) antologías, el Cante de Madrugá y el Fandango Minero no son más que otras tantas variantes personales o comarcales de tarantas, cartageneras o amalgamas de otros cantes mineros. Pero se incluyen para que quede constancia de ello.


Y con esta entrada finalizamos la rama del árbol del cante, derivados del fandango, y que hemos llamado Cantes de Levante y que otros llamaron Cantes Mineros, Cantes de Madrugá, etc.


Enlaces:
Rosario López
Antonio Piñana

LA MURCIANA

La confusión y el desconocimiento

Posiblemente el peor conocido y el menos grabado de los estilos mineros y, sin duda, donde mayores confusiones se han dado. La "Historia del Flamenco" (Seis volúmenes) de Editorial Tartesos le dedica menos de diez líneas y el "Diccionario Enciclopédico Ilustrado del Flamenco" (dos tomos) de Blas Vega, sólo la nombra entre los Cantes de Levante de la región murciana.

No se sabe cuando empezó a cantarse. Lo que podemos afirmar es que fueron pocos los que la registraron con ese nombre a principios del siglo XX: El Cojo de Málaga (1.880 - 1.940), Antonio Pozo "El Mochuelo" (¿1.865? - 1.937), Antonio Grau Dauset (1.884 - 1.968), hijo de Rojo el Alpargatero, don Antonio Chacón (1.879 - 1.929) y otros de menor importancia. Y el caso paradójico es que la mayoría de ellos fueron catalogados erróneamente como murcianas y no eran otra cosa que tarantas, tarantos o malagueñas.

Antonio Ayala "El Rampa" con la guitarra de 

Antonio Fernández 

canta la murciana atribuida al 

Cojo de Málaga:

Ver en YouTube

 ¿Quién de ellos fue el primero en usar el nombre de murciana? No se sabe.  Lo único que está claro es que es una variante de la taranta, cante matriz de todos los estilos mineros, derivada del fandango y como tal con todos los elementos inherentes a él. La mayoría de los estudiosos admiten hoy día dos variantes de murcianas: la que podríamos llamar popular y grabada por Manuel Ávila, el cantaor de Montefrío (Granada) y la del Cojo de Málaga. Ambas variantes se admiten en el Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión (Murcia) 

"Yo no quisiera quererte"

Murciana

Cante: MANUEL ÁVILA

Toque: MANOLO SANLÚCAR.

 Hoy día han grabado buenas versiones de murcianas Diego Clavel, Manuel Cuevas (Lámpara Minera 2.002) y Juan Pinilla (Lámpara Minera 2.007) 

 Enlaces: 

Antonio Ayala "El Rampa" 

Manuel Ávila

LA LEVANTICA

Es otra variante de la taranta y quizás el menos conocido y divulgado de los cantes mineros.

En el vídeo podemos ver y escuchar a Juanito Valderrana "La tortolica en la mano". Levantica del Cojo de Málaga y acompañado a la guitarra por Pepe Martínez

Su creación puede deberse, aunque no hay pruebas documentales de ello, a Pedro el Morato: juglar, trovero, tartanero, tratante, verdulero y artífice de otros cantes mineros, que personificaba perfectamente al típico cantaor de aquellos tiempos: pluriempleados, unas veces pagados por sus cantes y las más de ellas estimulados por una simple copa de cazalla, desgranaban y desahogaban sus penas y alegrías deambulando por donde hubiera gentes dispuestos a escucharlos. Ya lo dice Pepe de la Matrona en una de sus tarantas de origen popular:

Me llaman Pedro el Morato
y soy natural de Vera.
Con mi guitarrico en la mano
vaya tela y venga tela
¡vaya telica de verano!

En su estructura formal, la levantica, sigue la de otros muchos fandangos: comienza con las últimas palabras del primer o segundo verso para formar el primer tercio melódico.

"Bien ganao". Levantica. Antonio Piñana.

Guitarra: Antonio Piñana hijo.

Musicalmente se ditingue por los altibajos tonales, casi entrecortados, entre graves y agudos y la acentuación final de los tercios primero, segundo, cuarto y sexto; siendo los tercios tercero y quinto más alargados y melismáticos.



El Cojo de Málaga (1.880 - 1.940) dejó grabadas algunas "levantiscas" que no coinciden con lo que hoy se entiende por levantica; pero sí un cante, que fue catalogado como taranta en 1.923: "Todas las mañanas la llamo" y que Juanito Valderrama popularizó en una grabación que tituló "La tortolica en la mano"


En esta grabación del Cojo de Málaga debió basarse Antonio Grau Dauset (Alpargatero Hijo) y así la transmitió a Antonio Piñana, primer ganador de la Lámpara Minera, que grabó su versión con el título "Bien ganao". Así mismo grabaron y popularizaron este estilo minero Pencho Cros y Encarnación Fernández. El Festival de Las Minas de La Unión terminó esta labor de divulgación al incluirla entre los cantes que dan derecho a optar a la Lámpara Minera.

Fragmento de una conferencia ilustrada de don Juan Francisco Pérez Avilés. La levantica cantada por Encarnacion Fernández, acompañada por Antonio Muñoz, su hijo.

Enlaces
Antonio Piñana
Encarnación Fernández
Juanito Valderrama
Vídeos de Encarnación Fernández y cantes mineros

LA MINERA

(Mina de La Unión)

Del tronco común del fandango, y como una variante de la taranta, nació este estilo flamenco hacia mediados del siglo XIX. Seguramente, como casi todos estos palos, surgiría del aflamencamiento de algún fandango local de las comarcas mineras de Murcia y Almería.



Se creación se atribuye a El Rojo el Alpargatero. El hijo de éste, Antonio Grau, le añadió algunas variaciones y de él lo aprendió Antonio Piñana, el patriarca de los cantes mineros.

XXX. Antonio Piñana. Minera clásica.

XXX. Guitarra: Antonio Piñana, hijo.



Junto a la taranta es el cante minero por excelencia y no sólo por su nombre sino por la temática de sus letras en las que se ven reflejados los hombres de las minas, la dureza del trabajo y sus trágicos presentimientos.

En la época de la Ópera Flamenca casi llega a desaparecer. En los años cincuenta, y debido al impulso que tomará el Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión (Murcia), surge renovado y engrandecido por cantaores locales como Pencho Cros y Encarnación Fernández cuyos modelos serán la base para otorgar el prestigioso trofeo de la Lámpara Minera. Se introduce un temple largo, emotivo y premonitorio, la subida del cuarto tercio se hace más larga y en un registro más agudo y se termina con un final más melismático y difícil.




XXX. ENCARNACIÓN FERNÁNDEZ. Minera personal.

XXX. Guitarra: Antonio Fernández.

Letra: Ángel Roca

Encarnación Fernández

En la actualidad, el cante por mineras, se ha incorporado al repertorio de todos los jóvenes artistas que han ido ganando la Lámpara Minera. Todos ellos, respetando la matriz del modelo, han introducido, de acuerdo a sus facultades y personalidad, las variaciones que le han permitido alzarse con el preciado trofeo. Tal es el caso del extremeño Miguel de Tena, de la onubense Rocío Márquez y de tantos otros.

Miguel de Tena (Lámpara Minera 2.006) y Antonio Muñoz Fernández. Mineras y taranta

En el vídeo hemos podido apreciar la similitud de la taranta y la minera. La diferencia es la elevación de tono y registro del cuarto tercio en la minera; mientras que en la taranta es al final cuando se hace una elevacion de registro similar.

Rocío Márquez (Lámpara Minera 2.008) por mineras

Enlaces:
Antonio Piñana
Encarnación Fernández
Miguel de Tena
Rocío Márquez

LAS CARTAGENERAS

Existen tres teorías sobre el nombre de este estilo flamenco:

• Concha La Peñaranda, apodada "La Cartagenera", cantó con profusión estos cantes y algunos le atribuyen la autoría del nombre.

• Otros creen que fue Rojo "El Alpargatero" quien lo popularizó por la regiones de Almería y Murcia.

• La teoría que comparten la mayoría de los estudiosos del tema es que se configuró a partir del fandango folclórico popular de Cartagena que se fue aflamencando, durante la última parte del siglo XIX, por el impulso creador de figuras señeras, como las ya mencionadas, encabezadas en cuanto aportación que no ccronológicamente, por don Antonio Chacón. Se dice que de los contactos con Frasquito Segura, El Ciego de la Playa, estructuró musicalmente sus cantes creando lo que hoy conocemos como cartegeneras.

Si nos fijamos en las coplas populares como fuente de sabiduría tenemos que admitir por ciertas las afirmaciones de Antonio Piñana en la siguiente cartagenera:

Fueron los firmes puntales 

del cante cartagenero 

La Peñaranda y Chilares, 

El Rojo el Alpargatero 

y Enrique el de los Vidales.

En la discografía, tanto moderna como antigua, reina la confusión en cuanto a la catalogación de este estilo. Lo similar de sus melodías con las tarantas y las malagueñas, de su acompañamiento y su procedencia común del fandango, contribuyeron a esta confusión. Hay tarantas y malagueñas nombradas como cartageneras y viceversa:

• Algunos hablan de la "Cartagenera de la Trini" refiriéndose a una de sus malagueñas. El propio Chacón grabó en algunos discos su malagueña "Viva Madrid", basada en la del Canario, como cartagenera (Gramophón 1.928). Hoy se admiten como variantes de cartageneras las que grabó Chacón con el apelativo de tarantas ("De noche y día", "De un soberano" y "Si vas a San Antolín") quedando registrada como cartagenera la llamada clásica de "Los pícaros tartaneros".

 Otros artistas posteriores a Chacón popularizaron, cultivaron y recrearon sus cartageneras imprimiéndoles un sello personal lo que ha contribuido aún más a aumentar la confusión en cuanto a la clasificación de los estilos de cartageneras. Entre ellos citaremos a Cayetano Muriel "Niño de Cabra", a Manuel Escacena, a Manuel Torre y a la Niña de los Peines.

Naranjito de Triana, con la guitarra de Paco de Lucía

interpreta la cartagenera de Chacón

 "Los Pícaros Tartaneros".

Según José Blas Vega, la cartegenera, es un cante más urbano y menos trágico que la taranta y la minera como lo atestiguan sus primeras letras. Deduce Blas Vega de este hecho que los creadores y cantaores de este estilo debieron ser profesionales del cante y no trabajadores de las minas. 

 Enlaces: 

Antonio Piñana Segado

Manuel Ávila 

Naranjito de Triana

EL TARANTO

Algunos incluyen este estilo minero como una variante de la taranta pero la mayoría piensa que es un cante con entidad propia, surgido por la zona de Almería y consideran a Pedro El Morato como el artífice creador de este palo flamenco.



Hasta 1,957 no se registró en la discografía con la denominación de taranto. Lo hizo el maestro de La Puente, Antonio Fernández Díaz, Fosforito. No es que lo creara él, pues la melodía ya existía en grabaciones del Cojo de Málaga ("Las vueltas que el mundo da" y otras) y de Manuel Torre ("¿Donde estará mi muchacho?"), entre otros; pero siempre se había registrado como taranta.






Camarón de la Isla, acompañado por Paco de Lucía, interpreta dos tarantos con un intenso sentido trágico y flamenco. El segundo es el que popularizó El Cojo de Málaga.

XXX.CAMARÓN DE LA ISLA. Tarantos.

XXX. Guitarra: Paco de Lucía.





Las diferencias entre uno y otro estilo son las siguientes:

• El taranto es más brusco, más sobrio y menos melismático que la taranta que es más virtuosa, difícil y requiere más facultades.
  

• El taranto está sujeto a un ligero compás ritmico muy parecido a la zambra y también al tango. Esto hace que el taranto se baile (Carmen Amaya y Antonio hicieron creaciones geniales) y la taranta no.

• Las tarantas se construyen sobre un compás ternario, como casi todos los fandangos, mientras que en el taranto nos movemos en un compás binario.
  

• Formalmente, y aunque no siempre es así, el taranto se suele templar y rematar con un ¡aaayyy queee!

En el vídeo siguiente, Antonio Núñez "El Chocolate", acompañado a la guitarra por Melchor de Marchena, interpeta dos tarantos populares. El segundo a ritmo de bulerías.

En la discografía actual suele reinar la confusión en cuanto a estos dos términos. Se suelen llamar tarantas a todo lo que se canta con abundancia de melismas, aunque vaya en el compás del taranto y viceversa, algunos llaman tarantos a lo que se canta con sobriedad, aunque no lleve ritmo alguno.

Enlaces:
Camarón de la Isla
Paco de Lucía
Antonio Nuñez "El Chocolate"
Melchor de Marchena
Bailes por tarantos. Vídeos

LAS TARANTAS

Se conocen numerosas variantes de tarantas bien por las regiones donde se creó como la de Linares, la de La Unión, etc. o por variaciones de los estilos personales que se popularizaron como la del Cojo de Málaga, la del Pajarito, la de Pedro el Morato, la de Antonio Pozo El Mochuelo, el Fruto de Linares, Manolo Romero, Pepe el Molinero, etc.

Diego Clavel ha publicado un doble CD donde incluye casi todas estas variantes.


Se cree que proceden del aflamencamiento de algún fandango de Almería y de ahí su nombre ya que a los naturales de esta región se les llama tarantos. Otros piensan que el nombre puede deberse a un baile que se hacía para calmarse del dolor que producía la picadura de la tarántula que se llamaban taranteos o tarantuleros".

La taranta es considerada como cante matriz de los estilos mineros ya que funciona como reguladora, en lo musical, del resto de los cantes de Levante. Se dan tres etapas en su formación:

1. La emigración de trabajadores de Almería, Granada y Málaga a las minas de la región murciana.
2. La fusión del fandango almeriense con los murcianos, malacitanos y otros cantes.
3. Por último, y muy importante, las aportaciones de Antonio Grau Mora (1.847-1.906) conocido como Rojo El Alpargatero (cuyos cantes nos llegaron a través de su hijo y Antonio Piñana), que dotó de estructura flamenca a la mezcla ya formada entre fandangos almerienses y murcianos.

En opinión de José Blas Vega se podía añadir una cuarta etapa en la que don Antonio Chacón y el guitarrista Ramón Montoya llevan a la taranta a su cénit actual imprimiendo un auténtico sello flamenco a este cante.










En el vídeo, Simón García, Niño de la Ribera, acompañado por el guitarrista Justo de Badajoz, interpreta la taranta de Pepe el Molinero y una de las de Rojo el Alpargatero.

Es un cante virtuoso que necesita grandes facultades de voz y garganta, siendo el cante minero que más se interpreta y el que se realiza con más libertad para lucimiento del cantaor. Lo podemos comprobar en esta taranta del Cojo de Málaga que interpreta Miguel Poveda.

XXX."Sal al guisao". Taranta.

XXX.Guitarra: Juan Gómez "Chicuelo".



El toque de guitarra que acompaña a las tarantas, como en el caso de las malagueñas y las granainas, suele ser virtuoso y muy ornamentado. A diferencia del taranto, la taranta no suele bailarse.


Enlaces
Miguel Poveda
Niño de la Ribera
Justo de Badajoz
Juan Gómez Chicuelo

CANTES DE LEVANTE

Algunas antologías incluyen bajo este epígrafe a los estilos de Málaga junto a los cantes mineros por su tronco común: el fandango. Nosotros preferimos tratarlos por separado pues tanto su formación como la temática de sus coplas son diferentes.

También suelen nombrase como Cantes Mineros porque se formaron por el aflamencamiento que los emigrantes de estas regiones andaluzas y levantinas hicieron de los fandangos de las comarcas mineras de Cartagena, La Unión, Almería, Almadén, Linares y La Carolina.






Naturalmente, estos cantes no se hacían en el interior de las minas durante las horas de trabajo debido a la dureza del mismo. Entre jornada y jornada, los hombres se reunían en bares, tabernas y otros lugares de descanso y distracción, como una necesidad vital y primaria al saberse libres y a salvo del riesgo y los peligros de la mina, al menos durante un día más.





Así mismo, las letras de sus coplas casi siempre hacen referencia al trabajo minero, a su dureza y al sufrimiento que causaba. Son pues cantes tristes, de tercios largos, libres de compás y ataduras rítmicas y cargados de funestos presentemientos. La siguiente letra, que popularizó Encarnación Fernández, es un claro ejemplo de ello:

Quiero hacer fuerza y no puedo,
siento de la muerte el frío,

quiero hacer fuerza y no puedo.
No me abandones, Dios mío,
porque queda otro barreno
entre el escombro perdío.

Los principales Cantes de Levante que, con más o menos frecuencia, se interpretan en la actualidad son las tarantas, el taranto, las cartageneras, las murcianas, las mineras, la levantica, el cante de madrugá y el fandango minero.




Destacado artífice de la mayoría de todos estos cantes fue Antonio Grau Mora (1.847 - 1.906), conocido como Rojo El Alpargatero. A finales del siglo0 XIX regentaba uno de esos locales de asueto y reunión de mineros en La Unión y aparece reflejado en alguna de las letras populares que se cantaban por entonces:

Ha llegado un forastero
a la sierra de La Unión,
no trabaja de minero
y le llaman en la región
el Rojo, el Alpargatero.

Otros célebres y destacados cantaores de esta época, y que contribuyeroin sinduda a la propagación y desarrollo de estos estilos de cante, fueron el Ciego de la Playa, Pedro el Morato, el Pajarito, la Peñaranda, el Cabrerillo, Chilares, el Cojo Luque, Enrique el de los Vidales y el Fruto de Linares entre otros.. Más recientes, y de los que se conservan algunas grabaciones, podemos citar al Cojo de Málaga, Pencho Cros, Manuel Escacena, Encarnación Fernández y Antonio Piñana que rescató muchos de estos cantes aprendidos del hijo del Alpargatero.

Pero si estos estilos han llegado hasta nosotros ha sido gracias al genio creador de don Antonio Chacón que imprimió su sello personal a casi todos ellos, los fijó y los dotó de la esrtructura musical que hoy tienen. Diez estilos distintos de estos cantes dejó grabados este insigne jerezano y que se hacen imprescindibles en el estudio de los matices que los significan y diferencian.


El joven artista morisco (gentilicio con el que se conoce a los nacidos en la Puebla de Cazalla) Rubito Hijo y ganador de la Lámpara Minera de 2.003, en su último disco "Poniendo el alma" incluye unos Cantes de Levante, con letras de José L. RodrÍguez Ojeda y la guitarra de Fernando Rodríguez, que hemos montado en el siguiente vídeo.

Enlaces
Rubito Hijo

LAS GRANAÍNAS

Dos son los estilos que se cantan bajo esta denominación: la granaína propiamente dicha o granaína chica y la media granaína o granaína grande. Su origen, en opinión de la mayoría de investigadores, parace estar en el aflamencamiento de algunos fandangos granadinos como el de Güejar-Sierra, el de Almuñecar o el de la Peza. Fernando el de Triana nos cuenta que La África, distinguida cantaora del siglo XIX, cantaba un fandango que decía:

Soy de la Peza, pezeña 

de los montes, montesina 

y para servir a ustedes 

soy de Graná, granaína

En cuanto a los creadores que pudieron haber contribuído al citado aflamencamiento se citan al Tejeringuero, a Paquillo el Gas, al Calabacino y sobre todo a Francisco Gálvez Gómez (Granada 1.883 - 1.944) más conocido como Frasquito Yerbagüena. Surge así la granaina chica, también nombrada por algunos como granaina de Yerbagüena. Manuel Vallejo acomodó a sus facultades la granaina de Yerbagüena, alargando los tercios y creando su propio estilo. 

Podemos oírlo acompañado a la guitarra por Niño Ricardo. Podemos apreciar una de las características que distingue a la granaína de su hermana la malagueña: el toque afiligranado de guitarra a base de trémolos y otras figuras ornamentales. XXX. MANUEL VALLEJO. Granaína. XXX. Guitarra: Niño Ricardo. 

  El genio creador de don Antonio Chacón también interpretó la granaina de Yerbagüena y la adaptó a su forma de cantar. Como se le quedaba un poco corta crea otro estilo más brillante, largo y difícil con un final al alcance de muy pocos de su época.

""... no la puedo llamar granaína y como algún nombre le tengo que poner, la llamo media granaína...""

  

Así se expresaba el propio Chacón sobre el particular, según lo cuenta Manuel Ríos Ruiz en su libro "Ayer y Hoy del Cante Flamenco". 

Chacón solía comenzar con la granaína chica ("Engarzá en oro y marfil") como preparación y después hacía su media granaina ("Viva el Puente del Genil"). Dicha costumbre aún perdura y son muchos los artistas que así lo hacen todavía. 

XXX. ANTONIO CHACÓN. Granaína y media granaína.  

 XXX. Guitarra: Ramón Montoya.

  Como todos los fandangos sus coplas suelen ser de cuatro o cinco versos con las repeticiones correspondientes para formar los seis tercios melódicos de que consta. El tema de sus letras suele ser Granada, sus río, sus puentes, la Alhambra, la pérdida por parte de los moros, etc. En la actualidad, y dadas las posibilidades de lucimiento del intérprete, la mayoría de los artistas la suelen incluir en sus discos y en los festivales flamencos. Calixto Sánchez, José de la Tomasa, Enrique Morente, Curro Malena, Laura Vital y Miguel de Tena son intérpretes asiduos y destacados de estos estilos.

CALIXTO SÁNCHEZ. Granainas

Enlaces: 

Manuel Vallejo 

Antonio Chacón (I) 

Antonio Chacón (II) 

Antonio Chacón (III) 

Antonio Chacón (IV) 

Calixto Sánchez

DON ANTONIO CHACÓN Y LA MALAGUEÑA

""Decir Chacón en el cante por malagueñas es decirlo todo, pues él, prácticamente en este cante, fue su revalorizador, su jerarquizador, su mejor intérprete, su divulgador y su creador genial...""

Así se expresa su biógrafo D. José Blas Vega cuando habla de las malagueñas de Don Antonio.

Don Antonio Chacón no era muy amigo de las grabaciones:

""... ¡Al carajo con las grabaciones! ..."" decía.

Como la mayoría de los artistas, pensaba, que el parecido entre lo que se oye en un disco y el natural es pura coincidencia. No obstante, cuando la necesidad le agobiaba, transigía por todo y así dejó registrados gran parte de sus cantes y que han llegado a nosotros, gracias a sucesivas reediciones y remasterizaciones, en formato digital. Se conservan, que yo sepa, nueve malagueñas en los sucesivos LPs y CDs que se han publicado. No todas fueron creaciones personales suyas; pero a todas les dio su impronta y su sello de identidad y todas han pasado a la historia como malagueñas de Chacón aunque algunas de ellas están basadas en las creaciones de otros artistas anteriores a él.

***

1

A dar gritos me ponía

en la tumba de mi madre,
a dar gritos me ponía
y escuché un eco del viento:
no la llames, me decía,
que no responden los muertos.

Fue una de las primeras que compuso (1.884, según Blas Vega). En ella se aprecian leves ecos de El Mellizo pero se considera como uno de sus estilos personales. Según cuenta Fernando el de Triana en su libro de 1.935 "Arte y Artistas Flamencos" era la letra preferida del público:

""esta era su letra favorita, y como en ella ponía la máxima cantidad de su divino arte, el público le colmaba de ovaciones cada vez más entusiastas...""

Del mismo estilo que la anterior dejó grabada también la siguiente letra:

2
Dando en el reloj la una
de aquella campana triste,

dando en el reloj la una,
hasta las dos estoy esperando
el querer que me fingiste
y me dan las tres llorando

***

3

Y allí fueron mis quebrantos,

en un hospital la vi
y allí fueron mis quebrantos.
Quien me había de decir,
mujer que yo la quise tanto,
iba a tener tan mal fin

Esta fue otra de las primeras que cantó. Según Blas Vega ya la cantaba en el Café del Burrero (Sevilla)

Muy similar a la anterior y con tercios un poco más largos también se conserva la letra siguiente:

4
Que te quise con locura

yo en mi vida negaré
que te quise con locura.
Mira qué cariño fue
que siento la calentura
que tuve por tu querer

***

5

A qué tanto me consientes

si tú no me has de querer,
a qué tanto me consientes,
mátame ya de una vez
porque yo te perdono la muerte
que ya no quiero padecer.

6

No me habías de conocer
si me trataras de nuevo,
no me habías de conocer;
porque tengo distinto genio
y otro modo de querer
más cariñoso y más bueno.

Creo que fue la única vez en que grabó dos malagueñas en una sola pista. La primera, que también la dejó registrada en solitario, pertenece al tercero de los estilos personales. La segunda tiene claras influencias de la malagueña de Trinidad Navarro "La Trini". Unos dicen que la Trini la copió de Chacón y otros que fue al revés. Digamos que fue la versión de la malagueña de la Trini que nos dejó registrada Don Antonio.

***

7

Qué tienes por mi persona

a qué niegas el delirio,
que tienes por mi persona,
le das martirio a tu cuerpo
y tú te estás matando sola
y yo pasando tormento.

Para mi gusto, y seguramente el de muchos aficionados, ésta es una de las mejores malagueñas del repertorio chaconiano.Esta es la versión que grabó en disco de pizarra en 1.913 y en la que por primera vez se templa con el típico ...¡Ya, ya, yyy...! tan utilizado hoy en día.

***

8

Del convento las campanas

si preguntan por quien doblan,
del convento las campanas.
Dile que doblando están
a mis muertas esperanzas
a mis muertas esperanzas

Esta malagueña personal es, sin duda, la más popular y la que más veces ha sido grabada por artistas posteriores. Mayte Martín tiene una versión muy buena.

***

Y finalmente, en este simulacro de Café Cantante y acompañado por Ramón Montoya, escuchamos la malagueña que se inspiró en la de El Canario tanto en su melodía como en el formato de sus versos. En el primer tercio sólo se dice la última palabra del segundo, como se hace en la interpretación de algunos fandangos.

9

Corte.
¡Viva Madrid que es la Corte!
¡Viva Málaga la bella!
Y para puertos bonitos:
Barcelona y Cartagena
¡Viva Madrid que es la Corte!

Enlaces:

Don Antonio Chacón. Biografía