Dos son los estilos que se cantan bajo esta denominación: la granaína propiamente dicha o granaínachica y la media granaína o granaína grande.Su origen, en opinión de la mayoría de investigadores, parace estar en el aflamencamiento de algunos fandangos granadinos como el de Güejar-Sierra, el de Almuñecar o el de la Peza. Fernando el de Triana nos cuenta que La África, distinguida cantaora del siglo XIX, cantaba un fandango que decía:
Soy de la Peza, pezeña
de los montes, montesina
y para servir a ustedes
soy de Graná, granaína
En cuanto a los creadores que pudieron haber contribuído al citado aflamencamiento se citan al Tejeringuero, a Paquillo el Gas, al Calabacino y sobre todo a Francisco Gálvez Gómez (Granada 1.883 - 1.944) más conocido como Frasquito Yerbagüena. Surge así la granaina chica, también nombrada por algunos como granaina de Yerbagüena.Manuel Vallejo acomodó a sus facultades la granaina de Yerbagüena, alargando los tercios y creando su propio estilo.
Podemos oírlo acompañado a la guitarra por Niño Ricardo. Podemos apreciar una de las características que distingue a la granaína de su hermana la malagueña: el toque afiligranado de guitarra a base de trémolos y otras figuras ornamentales.
XXX. MANUEL VALLEJO. Granaína.
XXX. Guitarra: Niño Ricardo.
El genio creador de don Antonio Chacón también interpretó la granaina de Yerbagüena y la adaptó a su forma de cantar. Como se le quedaba un poco corta crea otro estilo más brillante, largo y difícil con un final al alcance de muy pocos de su época.
""... no la puedo llamar granaína y como algún nombre le tengo que poner, la llamo media granaína...""
Así se expresaba el propio Chacón sobre el particular, según lo cuenta Manuel Ríos Ruizen su libro "Ayer y Hoy del Cante Flamenco".
Chacón solía comenzar con la granaína chica ("Engarzá en oro y marfil") como preparación y después hacía su media granaina ("Viva el Puente del Genil"). Dicha costumbre aún perdura y son muchos los artistas que así lo hacen todavía.
XXX. ANTONIO CHACÓN. Granaína y media granaína.
XXX. Guitarra: Ramón Montoya.
Como todos los fandangos sus coplas suelen ser de cuatro o cinco versos con las repeticiones correspondientes para formar los seis tercios melódicos de que consta. El tema de sus letras suele ser Granada, sus río, sus puentes, la Alhambra, la pérdida por parte de los moros, etc.
En la actualidad, y dadas las posibilidades de lucimiento del intérprete, la mayoría de los artistas la suelen incluir en sus discos y en los festivales flamencos. Calixto Sánchez, José de la Tomasa, Enrique Morente, Curro Malena, Laura Vital y Miguel de Tena son intérpretes asiduos y destacados de estos estilos.
Según Alfredo Arrebola es uno de los pocos estilos del flamenco con nombre y apellido.
El nombre es el genérico de malagueña y el apellido el de su creador. Las malagueñas son muchas y variadas y deben nombrarse, en la medida de lo posible, con su apellido. Malagueña de Chacón, malagueña de la Trini, Malagueña de El Mellizo, etc.
Por eso vamos a dedicarle más de una entrada y sin pretender agotar el tema pues necesitaríamos muchas más.
I.- Malagueñas Cuneras o Perotas
Álora (Málaga)
Incluimos en este apartado los estilos de malagueñas creados por intérpretes nacidos en Álora. A los habitantes de esta localidad malagueña se les conoce con el gentilicio de perotes y lo de cuneras será por su antigüedad o por considerar a Álora como la cuna de las malagueñas.
Entre los creadores perotes hay que destacar a El Canario, Juan Trujillo "El Perote", Joaquín Tabaco, Cipriano Pitana, Diego "El Perote" y Sebastián El Pena. Nos vamos a ocupar sólo de los dos primeros:
Juan de la Cruz Reyes Osuna, conocido artísticamente como "El Canario" (Álora, 1.855 - Triana, 1.885) tuvo una vida corta y un final trágico. Parece ser que murió apuñalado a las puertas del Café del Burrero (Sevilla) por instigación del padre de la Rubia de Málaga a la que había traicionado en amores.
Fue el primero en triunfar en los escenarios con un cante por malagueñas.
"Tengo que poner espías". Malagueña del Canario por Jacinto Almadén acompañado a la guitarra por Justo de Badajoz"
Su malagueña, además de por la melodía naturalmente, se distingue por empezar la copla de forma valiente con la última palabra del primer o segundo verso. Mezcló en su estilo las formas autóctonas malacitanas con las almerienses y de Levante (especialmente las cartageneras) para crear un cante valiente, brillante y en el que hay que emplearse a pleno pulmón.
No se conserva ninguna grabación de su autor. Según Gonzalo Rojo nos ha llegado a través de La Rubia de Málaga y La Bocanegra de quien las aprendió don Antonio Chacón.
Juan Trujillo García, "El Perote" (Álora 1.865 - principios del s. XX) trabajó en el campo de gañán lo que influyó en las letras y en la construcción de su malagueña que está basada en las antiguas temporeras (cantes de arar, de trilla, de besana, etc.) como recuerda Jorge Martín Salazar en su libro "Las malagueñas y los cantes de su entorno"
""...la malagueña de El Perote, la más antigua de las malagueñas de transición, es un cante valiente y gallardo, de regusto campero, que todavía semeja guardar el recuerdo del fandango popular del que seguramente proviene...""
XXX. "A millares". Malagueña del Perote
XXX. ANTONIO DE CANILLAS. Guitarra: Melchor de Mairena
""...Honestamente hablando, pienso que todo el cante por malagueñas arranca en los fandangos del inmortal ruiseñor de Vélez, Antonio Ortega Escalona (1.844 - 1.918). Esto se puede demostrar analizando musicalmente las tres variantes del Cante de Juan Breva. Lo afirmo como cantaor: la grandeza musical y cantaora de la malagueña comienza en Juan Breva...""
Palabras del eminente profesor y documentado cantaor Alfredo Arrebola, experto orador y conferenciante que ilustra sus emotivas charlas con su magisterio cantador.
También el escritor y poeta cordobés Ricardo Molina dice al respecto:
""El cante de Juan Breva se caracteriza por su sentimiento, su dulzura nostálgica, su poderosa musicalidad (...) El sentimiento está literaria y musicalmente expresado con dignidad, sin concesiones al sentimentalismo ramplón que poco después había de invadir Andalucía""
La mayoría de los expertos consideran que fueron tres los estilos que nos dejó grabados Juan Breva:
Luque Navajas nos habla de la bandolá larga refiriéndose al cante que Juan Breva grabó con la letra "Se siembra y vuelva a nacer"
XXX. JUAN BREVA. Bandolá larga ("Se siembra y vuelve a nacer") y verdial ("No me vengas a llorar") con aires de Frasquito Yerbagüena. Grabación de 1.910 en discos de pizarra y remasterizada.
XXX. Guitarra: Ramón Montoya.
El mismo autor fija como bandolá corta el titulado como "El canario más sonoro".
XXX. JUAN BREVA. Bandolá corta ("Ni el canario más sonoro") y verdial ("Yo vi a mi madre morir")
XXX. Guitarra: Ramón Montoya
Ambos cantes los solía rematar Juan Breva con un fandango verdial. Aquí hay menos acuerdo pues mientras algunos opinan que este fandango verdial no se diferenciaba de otros similares como, por ejemplo el de Frasquito Yerbagüena, hay quien lo denomina bandolá de Juan Breva sin más.
En 1.998, Alfredo Arrebola, grabó un disco: Luna del 27 "En cante jondo" con letras de los Poetas de la Generación del 27.
""El flamenco yo no es simple referencia a lo eternamente andaluz, sino vehículo de valores poéticos, culturales y sociales. Y esto es lo que distingue, al tiempo que los dignifica, a los Poetas del 27"" (Fragmento de una breve reflexión de Alfredo Arrebola que acompaña la carátula del disco)
(Cantes de Juan Breva. Alfredo Arrebola con la guitarra de Andrés Cansino)
En la pista 3 de dicho disco grabó los cantes de Juan Breva con letras de Manuel Altolaguirre.En primer lugar cantala bandolá larga "Nunca sabré quien soy", en segundo lugar la bandolá corta "Vestido con vida o muerte" y remata con el verdial "No sé que cárcel esperar"
Según cuenta el saber popular, en el barrio malagueño de la Trinidad vivían dos hermanas que se dedicaban a la venta de habas secas, producto muy utilizado como pienso del ganado. La fonética andaluza, que tiende a aspirar la /h/ y convertirla en /j/, dice "jabas" en lugar de habas y llama "jaberas" a las personas que se dedican a la venta de las mismas.
Estas dos hermanas pregonaban su mercancía con un cante que se hizo muy popular entre los malagueños y que pasó a llamarse el cante de las jaberas.Bonela Hijo, con la guitarra de Paco Javier Jimeno, canta dos coplas de jaberas.
En la primera se alude al origen popular del cante y la segunda, "Se despierta un rey celoso", atribuida al Niño de Málaga, es una de las letras que más se ha cantado en este estilo malagueño.
Pero además de la leyenda popular existen otras teorías ninguna de las cuales se ha podido demostrar:
Algunos estudiosos del tema nos hablan de la existencia en Málaga de una gitana llamada La Dolores, que cantaba y bailaba un fandango parecido a la jabera.
... la malagueña de La Jabera, célebre cantaora ... Así la registró Carmen Linares en su "Antología de la Mujer en el Cante".
Hay quien la nombra como "el cante de María Tacón" sin que se sepa muy bien por qué.
Luque Navajas, Molina y Mairena aceptan como buena la leyenda de las vendedoras de habas del barrio de la Trinidad malagueño.
Don Tomás Andrade de Silva menciona al Mimi como uno de los primeros cantaores de jaberas, siendo El Chato de Jerez su principal propagador. Después ha sido grabada por el Niño de Málaga, Antonio de Canillas, Fosforito, Luís de Córdoba, Carmen Linares y otros; pero es un cante en desuso y muy poco interpretado en la actualidad.
Algunos jóvenes (Bonela Hijo, Antonio J. Megías, ...) la incluyen en sus recitales entre lo que ellos llaman "abandolaos" con fandangos de Lucena, rondeñas, etc.
En el vídeo podemos ver y escuchar a Antonio Fernández Díaz, Fosforito, con Juan Carmona, Habichuela, interpretar una jabera.
De la serie "Rito y Geografía del Cante" grabada en los años setenta bajo la dirección de José M. Vázquez Gaztelu, director del programa de RNE, "Nuestro Flamenco"
Este cante constituye el último eslabón de la cadena evolutiva del verdial a la malagueña.
La mitad de los tercios (primero, tercero y quinto) son breves y con remate seco como los fandangos abandolaos. El resto (tercios segundo, cuarto y sexto) son largos, melismáticos, de ornamentos barrocos y de difícil ejecución, perdiendo ritmo y compás en favor de la libertad del cantaor, aproximándose así a la malagueña.
En la costa andaluza existe un arte de pesca de arrastre denominado jábega (por la red que se utiliza) y también recibe este nombre la embarcación con la que se realiza dicha faena pesquera.
A los marengos (marineros de la costa malacitana) que realizan estas faenas se les llama jabegotes y solían cantar unos fandangos o coplas mientras arrastraban el copo (tipo de red de arrastre), reparaban las redes o realizaban sus faenas de pesca. Estas coplas, conocidas como cante de los jabegotes,son unos fandangos abandolaos, derivados de los verdiales y las rondeñas.Son un escalón más en la evolución del verdial hasta llegar a la malagueña.Su característica principal es la unión y alargamiento de los tercios cuarto y quinto que van ligados y en los que prácticamente se ha perdido el compás del verdial y casi se convierten en tercios libres como en la malagueña.
Los cantes de jabegotes se hacen sobre estrofas, como todos los fandangos, de cuatro o cinco versos octosílabos que se convierten en seis tercios melódicos y su temática gira en torno al mar y a las faenas de pesca.
Es un cante en desuso y grabado por muy pocos artistas.
Suele meterse en las tandas de abandolaos junto a otros estilos de Málaga.
En el vídeo, Antonio de Canillas al cante y Ángel Luis Cañete a la guitarra, podemos ver y escuchar dos cantes de jabegotes.
El vocablo rondeña se puede tomar en dos sentidos diferentes:
Como gentilicio o relativo a la ciudad de Ronda (Málaga)
Como derivado del verbo rondar.
Ambos sentidos pueden ser aplicados y están en el origen de este estilo malagueño.
La mayoría de los autores la consideran como un cante nacido del aflamencamiento de un antiguo fandango aclimatado en la ciudad de Ronda; pero en dicha ciudad se han cantado más otros estilos campestres como la serrana y la liviana.
Por otra parte algunas letras de rondeñas son verdaderas coplas de "rondar" por ejemplo:
Después de haberme llevao toa una noche de jarana me vengo a purificar debajo de tu ventana como si fuera un altar
Fernando el de Triana en su libro "Arte y artistas flamencos" (1.935) nos dice que Manuel Silverio mantenía en su repertorio, como estilo puntero, la rondeña. Esto nos demuestra que durante el siglo XIX fue un cante muy popular y que gozaba de la atención de los cantaores. Hoy en día se canta poco y va quedando, casi exclusivamente, para el repertorio de los guitarristas.
PACO DE LUCÍA. "El Tajo". Rondeña
XXX.
Faustino Nuñez, en la guía de audición de "Todo el Flamenco: Los palos de la A a la Z
La extraordinaria técnica y el gusto con que el tocaor interpreta esta rondeña deslumbra desde el principio (...) y muestra como la guitarra flamenca es un instrumento de sobra autosuficiente para expresar una de las músicas más elaboradas que existen, y que en manos de Paco de Lucia adquiere el rango de instrumento de concierto.
Se puede considerar a la rondeñacomo el primer eslabón entre los verdiales y las malagueñas. Va perdiendo parte del ritmo del verdial comportándose como un cante más sobrio y agreste. Hay quien piensa que la rondeña nace como consecuencia del traslado de los campesinos del ámbito rural a la ciudad. Sus letras suelen ser sobre motivos camperos.
Se cantan tres tipos de rondeñas:
* Las divulgadas por Rafael Romero, muy livianas y planas de registros como podemos ver y escuchar en el vídeo siguiente.Le acompaña a la guitarra Perico el del Lunar, hijo
De "Rito y Geografía del Cante" grabada po TVE al principio de la década de los setenta.
* Las que cantó Jacinto Antolín García, más conocido como Niño de Almadén o Jacinto Almadén, más valiente, más melimática y de registro más alto. Está acompañado a la guitarra por Perico el del Lunar, padre.
JACINTO ALMADÉN. "Navegando me perdí". Rondeñas
XXX.
* Carmen Linares nos deja otra versión con un final más alto.
De la serie "Años de Flamenco" de RTVE
La mayoría de artistas registran estos cantes en sus discos como fandangos abandolaos.
Son los más antiguos de los fandangos bailables comarcales que se conservan en la actualidad. En los cortijos de los Montes de Málaga, en las fiestas de San Juan, San Miguel, con motivo de un bautizo, una boda, la matanza o cualquier tipo de celebración se bailaban y cantaban acompañados por una orquesta-rondalla que se denomina "panda" y que está formada por un violín, guitarras, panderos, platillos, palillos y a veces alguna bandurria y/o laúd y una bandera porteada por el "alcalde".
Comares, Almogia, Campillo, Ardales, etc. son nombres de pueblos de la zona que tienen sus correspondientes pandas de verdiales. La fiesta mayor se celebra el 28 de diciembre, día de los Santos Inocentes.
Verdiales en la ermita de Comares
XXX.
***
Si quieres informarte sobre este estilo folclórico puedes consultar algunas de las páginas que, con más conocimientos y vivencias, tratan sobre él:
Cuando estos fandangos se separan del baile y son cantados para escuchar adquieren una entidad más flamenca. Surge así el fandango verdial que puede cantarse por separado o como remate de una tanda de malagueñas o de fandangos abandolaos.Las variantes que grabó Bernardo el de los Lobitos se han convertido en clásicas.
Tanda de fandangos verdiales. Bernardo el los Lobitos
XXX. Guitarra: Perico el del Lunar.
""Puede decirse, sin riesgo de error grave, que la verdial, o el fandango verdial, ha sido el módulo primigenio y nutricio de todos los cantes que se agrupan dentro del común enunciado de estilos malagueños"" Así escribe don Tomás Andrade de Silva, catedrático del Real Conservatorio de Música de Madrid, en el libreto presentación de la "Antología del Cante Flamenco" (Hispavox, 1.954) premiada por la Academie Française du Disque de donde se han tomado los verdiales de Bernardo.
Uno de los principales artífices del aflamencamiento de estos cantes fue Juan Breva y también ha sido grabado y popularizado por casi todas las figuras pasadas y presentes del cante flamenco. Cabe destacar, sin embargo, a Cayetano Muriel (Niño de Cabra), El Cojo de Málaga, Manuel Escacena, Manuel Centeno y Frasquito Yerbagüena entre los pasados.
Entre los más modernos destaca la siguiente grabación de Camarón. Primero canta un fandango verdial ("A nadie contaré na") de Pepe de Lucía, a quien recuerda jaleando, y después ("Dios te dará a ti la gloria") un fandango del Albaicín granadino al estilo de Frasquito Yerbagüena.
CAMARÓN Y PACO DE LUCÍA. Fandangos verdiales
Se dan diferentes variedades según la tonalidad, melodía o región. Los de la zona del sur cordobés (Lucena, La Puente, etc.) son menos divulgados pero igual de bellos y emotivos.
Antonio Ranchal. "Ella es buena y volverá". Verdial cordobés.
XXX. Guitarra: Pepe Martínez.
Si los comparamos con los que canta Bernardo el de los Lobitos comprobaremos que han perdido ritmo y compás y se han alargado sus tercios que tienen más giros y melismas.
Los fandangos bailables comarcales del folclore popular se fueron aflamencando mediante recreaciones personales de determinados intérpretes que con la intervención de la guitarra y los guitarristas cuadraron y acoplaron musicalmente las nuevas creaciones.
Así fueron tomando carta de naturaleza y adoptando formas nuevas que dieron lugar a dos grupos de cantes si atendemos a las zonas geográficas en que se producen: los estilos de Málaga y los cante mineros o de Levante. Algunos autores engloban a los dos grupos bajo la denominación de Cantes de Levante.
Estilos de Málaga
En el cuadrilátero formado por Ronda, Lucena, Granada y Málaga surgieron las malagueñas (así se llamaban en un principio todos los estilos de Málaga: rondeñas, jabegotes, jaberas, ...) por aflamencamiento de los verdiales o fandangos comarcales bailables, que todavía se conservan, hasta formarse las actuales malagueñas nuevas.
Como inicio a esta serie ofrecemos esta grabación de Mayte Martín ("Serenoke" de su disco Querencia) con la guitarra de Juan Ramón Caro.Nos canta una malagueña clásica de don Antonio Chacón, una rondeña que popularizó Rafael Romero y el fandango de Frasquito Yerbagüena:
""La elegancia, la sobriedad, la delicadeza, el virtuosismo, la racionalidad, la emotividad y la maravillosa voz de esta artista quedan de manifiesto en esta pieza..."" (La Voz de los Flamencos de Miguel Mora en la Guía de Audición)
ASISTENCIA JURÍDICA Y SOCIAL A LAS MUJERES VÍCTIMAS DE LA VIOLENCIA MACHISTA
DEL LLANTO A LA PROTESTA
ANTERIOR CABECERA
Hace tiempo que di por concluida "Mi Antología del Cante Flamenco". Inicio una nueva etapa para recordar el testimonio de las coplas flamencas de ayer y de hoy. Lo hago sin ánimo de lucro y esperando no perjudicar los derechos de nadie
FÉLIX GRANDE
"... en el arte flamenco, lo que nos llega al corazón, más que el jaleo es el silencio; más que su trabajosa alegría, su profundo y alto dolor. Un dolor acumulado durante varios siglos. Un dolor duradero que hace al flamenco durar y doler. Antes que un maravilloso espectáculo, el flamenco es un maravilloso testimonio."
MANOLITO DE MARÍA
Canto porque me acuerdo de lo que he vivido
MILA PALACIO
Canta un jilguero en el campo, y en la jaula un ruiseñor, y en medio de la tristeza, el que cantaba era yo. Cantes de pena y dolor
MARÍA OSTIZ "Niña Rianxeeira"
No creas que porque canto tengo el corazón alegre; yo soy como el pajarillo que si no canta se muere.
OMEGA Y CARISSIMO
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(en *el taller de reparaciones* que decía
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