ALEGRÍAS (II)

2.- Alegrías de Córdoba

¿Alegrías o cantiñas?. Es un cante de una belleza singular y no vamos a entrar en la discusión. Los discos que hay grabados sobre este estilo flamenco se reparten casi por igual entre los que las designan como alegrías de córdoba y los que lo hacen con el apelativo de cantiñas cordobesas.

Ricardo Molina y Antonio Mairena en su libro "Mundo y formas del cante flamenco" dicen al respecto: 

 ""Las cantiñas llamadas "alegrías de Córdoba" son originarias de las gaditanas y, trasplantadas a Córdoba a final del XIX y principios del XX, acabaron por adquirir cartas de naturaleza en la ciudad (...) Suena a canción andaluza más que a flamenco puro y da la impresión de ser una copia del folclore andaluz metida "por cantiñas"..."" 

  Ya sabemos que para el Maestro Mairena todo lo que no fuera puro, jondo y gitano no sonaba a flamenco. Personalmente, sean alegrías o cantiñas, me parece uno de los estilos más bello del árbol flamenco. Podemos comprobarlo:

Curro de Utrera con Rafael El Cordobés. "La hija de la Paula"

Se cree que fue Ricardo Moreno Mondejar, picador y cantaor conocido como Mediaoreja y Onofre quien, basándose en el aire de la rosa, imprimió vida y modeló este cante pausado y melodioso. Sus hijos (especialmente José Moreno) y nietos, todos con el apodo ya familiar de Onofre, se encargarían de mantener viva la llama. (Se puede ver al respecto la entrada dedicada a la soleá de Córdoba) En los años 50 y 60, el utrerano afincado en Córdoba Francisco Díaz García, Curro de Utrera las divulgó y popularizó. María la Talegona, Platero de Alcalá, la Niña de la Puebla y Fosforito, entre otros, también las registraron con éxito entre sus grabaciones. Hoy en día, no hay ninguna antología del cante flamenco, que se precie, que no dedique un apartado especial a las alegrías o cantiñas de Córdoba. En el vídeo, Curro de Utrera con Luís Calderito, nos canta "La Plaza de las Flores" un tema compuesto por él mismo y la colaboración de José María Montilla.

Otros vídeos: 

La Niña de la Puebla. "Piropo a Córdoba" 

Enlaces:

 Curro de Utrera 

Niña de la Puebla 

ALEGRÍAS

1. Alegrías de Cádiz

En la denominación de este estilo flamenco no existen dudas ni misterios: alegría significa alborozo, júbilo, fiesta, bullicio, exaltación, diversión, algazara, gozo, felicidad, entusiasmo, etc. etc. y ese es el principio rector de este cante. De todos los palos flamencos es, sin duda, el que con más exactitud y rotundidad define el sentir, el pensar y el ser del pueblo gaditano.

""...existe el espíritu alegre y bullicioso, que va a recrearse con la música, también retozona y alegre, de ese infinito número de composiciones, puramente andaluzas, conocidas con el nombre de juguetillos o alegrías...""

Antonio Machado y Álvarez (Demófilo)

Monumento a las Cortes de Cádiz

Las letras de sus coplas, debido a la emigración aragonesa a Cádiz durante la Guerra de la Independencia y al periodo constitucional de las Cortes de Cadiz de 1.812, hacen algunas referencias a Napoleón, a las tropas francesas, a la Virgen del Pilar, al río Ebro y a otras cuestiones relativas a ese periódo de la historia de Cádiz. El ejemplo más claro lo constituye el popular juguetillo:

Con las bombas que tiran los fanfarrones
se hacen las gaditanas tirabuzones

No está muy claro el origen ni lo artífices de este cante. Está demostrado que en los tiempos de los cafes cantantes se bailaban alegrías y que éstas eran acompañadas de cantes. A partir de ahí todos son conjeturas, hipótesis y opiniones. Se dice que proceden del aflamencamiento de determinadas jotas aragonesas; pero ¿quien fue su creador?:

• La opinión de que fue Enrique el Mellizo es muy discutida. Otros atribuyen tal honor a Enrique Butrón. A Ignacio Ezpeleta se le adjudica la creación del tirititran con que se abre este cante porque, según se cuenta, se olvidó de la letra.
• La Mejorana, Juana la Macarrona, la Malena y Gabriela Ortega son algunas de las bailaoras que cultivaron las alegrías tanto en el baile como en el cante.
  
• Manolo Vargas, Aurelio Sellé, la Perla y Pericón de Cádiz fueron grandes intérpretes de alegrías del siglo pasado.

XXX. Camarón con Tomatito. Alegrías.

XXX. Si falla el servidor. clic aquí

En las alegrías que canta Camarón se aprecia la composición de este cante:

• Comienza entonando el ya casi obligado tirititran...
• A continuación la primera copla: cuatro versos octosílabos que se convierten en cinco o siete tercios melódicos por las consabidas repeticiones.
• Un juguetillo de cuatro versos, excepto al final que se alarga para rematar el cante
  

Lo normal es hacer la estructura anterior por tres veces elevando el registro sonoro en cada una de ellas para darle un sentido ascendente a la tensión del cante.

El primer verso del juguetillo final ("A los titirimundi...") se refiere al cine. La expresión latina "...artis mundi..." que figuraba en los créditos de las primeras películas se vulgarizó hasta convertirse en titirimundi.

En el siguiente vídeo, Rancapino, con la guitarra de Juan Habichuela, nos hace cuatro coplas en lugar de tres; pero siempre subiendo la tensión del cante.

XXX.

Más vídeos de alegrías de Cádiz:

Chano Lobato
La Perla de Cádiz (Alegrías y cantiñas)

Camarón y Tomatito (1.990)

Enlaces
Rancapino
Juan Habichuela
Camarón
Tomatito

CANTIÑAS

El tronco de la soleá, en el árbol del cante flamenco, se bifurca en dos ramas: bulerías y cantiñas.

Dentro del grupo de las cantiñas se incluyen además las alegrías, el mirabrás, los caracoles y las romeras. Algunos autores llaman a este grupo Cantes de Cádiz ya que casi todos nacieron en la tacita de plata, su bahía y los puertos (Real y de Santa María) con la excepciones de las alegrías de Córdoba y las cantiñas de Pinini (Utrera, Lebrija).

Todos ellos tienen un ritmo y una musicalidad muy parecidas y se realizan en un compás aligerado de soleá. La diferencia está en la melodía que utiliza cada una de ellas. Son cantes eminentemente festeros y reflejan la gracia y el espontáneo sentir gaditanos. Fueron los cantes que gozaron de mayor popularidad durante el siglo XIX y los preferidos de los cuerpos de baile de los cafés cantantes.


Cantiñas

El término cantiña viene de cantiñear que en Cádiz no quiere decir canturrear por lo bajini sino jugar, fantasear e improvisar con el cante, elementos todos ellos inherentes a las cantiñas.

Además de designar al grupo de cantes antes mencionado, se aplica el nombre de cantiñas propiamente dichas a una serie de coplas que han de ir seguidas del apellido de su creador (cantiña de Pinini, por ejemplo) o del tema tratado (cantiña de la rosa).

XXX. Cantiñas de Pinini.

En el vídeo podemos ver y escuchar a Pepa de Benito, acompañada por Antonio Moya, interpretar las famosas cantiñas creadas por su abuelo Fernando Peña Soto, conocido como Pinini, nacido en Utrera y excelente interprete de los cantes festeros de Cádiz. El tal Pinini debió ser de armas tomar a juzgar por el juguetillo que se canta en casi todas las cantiñas:

La calle Nueva s'alborotao
porque Pinini s'amborrachao

XXX. Ramón Medrano. Cantiña de las Mirris.

XXX. Si falla el servidor: clic aquí

Ramón Medrano, con la guitarra de Félix de Utrera, nos canta la llamada cantiña de las Mirris, de origen sanluqueño y cuya creación se debe a María la Mica. Se cuenta en la letra como las hermanas Mirris, primas de Maria la Mica, iban casi a diario a llevar la comida al marido de una de ellas, preso en el Penal del Puerto y que se encontraba, junto a los demás reclusos, construyendo una carretera.




XXX. CARMEN LINARES. Cantiñas.

XXX. Si falla el servidor: clic aquí

Carmen Linares, con la guitarra de Vicente Amigo, nos canta unas cantiñas de su disco "Antología de la mujer en el cante".

• Incluyen las de Rosario Monje "La Mejorana" ("Toma este puñal dorao...") que ella misma cantaba cuando remataba sus bailes. De su matrimonio con el célebre sastre de toreros Victor Rojas nació la insuperable artista Pastora Imperio.
• De Rosa "La Papera" ("Cambiaste el oro por plata...") madre de La Perla de Cádiz y que debió su apodo a su oficio de vendedora de patatas (papas para los andaluces)
  
• De Rosario la del Colorao ("Mira lo que andan hablando..." con el famoso estribillo "Dime tú que tienes...")

Otras cantiñas que han pasado a la pequeña gran historia del flamenco son:

• La conocida con el nombre de cantiña de la rosa, casi perdida y recuperada por Juan Peña El Lebrijano y Mariana Cornejo entre otros.
• La cantiña de la contrabandista, así llamada por el tema de su letra.
• La cantiña de Romero El Tito que parece ser dio lugar a la romera.
• La cantiña del Torrijos, la de Miguel Cruz El Macaca, Tío José el Granaino y otras de menor transcendencia.
  
• Y la creada por la malagueña La Juanaca para acompañar en el baile a Fernanda Antúnez, registrada por Carmen Linares en su "Antología de la mujer en el Cante". Según Fernando el de Triana:

""...Entre las cantiñas que ejecutaba sosbresalía ésta, que daba una animación grande a la pareja bailadora:

Cómpreme usté esta levita,
usté que gasta castora;
es prenda que da la hora,
volviéndola del revés.
Le quita usté la solapa;
le pone un cuello bonito;
parecerá un señorito,
como un figurín francés.

Después de esto, entusiasmo general y venga vino, entre comentarios y sana algarabía.""

Y terminamos con uno de los primeros cantaores del escalafón actual: Miguel Poveda, de su disco Zaguán, nos canta "Casa Pavón", un conjunto de cantiñas de la Niña de los Peines; a excepción de la primera ("Que donde están los colegiales...") que es de Pinini aunque Poveda le da un aire muy personal. Le acompañan Juan Gómez "Chicuelo" a la guitarra e Isaac Vigueras, Manuel Gómez y Juani a las palmas y jaleos.

XXX. MIGUEL POVEDA. Cantiñas.

XXX. Si falla el servidor: clic aquí


Enlaces:

Pepa de Benito
Ramón Medrano
Carmen Linares
Magna Antología
Carmen Linares en Antología
Miguel Poveda

JALEOS EXTREMEÑOS (II)

Los jaleos extremeños

De todos los estilos denominados, correcta o incorrectamente, jaleos sólo ha sobrevido el llamado jaleo extremeño. ¿Por qué?

• De todos es conocida la costumbre gitana de cantar en bodas, fiestas familiares, ferias, etc.
• Los cantes de los gitanos extremeños no sufrieron la influencia de otros estilos que los hicieran evolucionar.
• Cada familia, clan, localidad, grupo o intérprete va aportando sus variantes estilísticas sin salirse del esquema primigenio.

Los núcleos geográficos principales en la configuración del jaleo extremeño lo constituyen Mérida, su feria de ganado y sobre todo la Plaza Alta de Badajoz.


""Musicalmente gozan de unas características peculiares que nos permiten identificarlos como tales. Su ritmo es más vivo que el de la soleá, pero más pausado y asincopado que el de la bulería. Podríamos decir que se encuentra entre ambas...""

Así comienza Eulalia Pablo Lozano ("Jaleos y tangos: Vengo de mi Extremadura") la descripción de las características musicales de los jaleos y destaca:

• El toque de guitarra en el que se da la alternancia entre compases de seis y doce tiempos.
• La entonación sostenida o parada junto a subidas, bajadas y alargamientos tonales.
• La estructura métrica en tres o cuatro versos a los que suelen añadirse otros con expresiones como "Válgame Dios compañera" y otras.
  
• El típico "¡ay,caramba!" que, a manera de metidillo, va al final del tercio central.

No es nuestra intención hacer un exhaustivo estudio de los tipos y variantes de jaleos. Nos limitaremos a citar algunos de ellos en dos muestras de grabaciones clásicas que se editaron en el disco "Cultura Flamenca Extremeña" editado con motivo del XVIII Congreso Nacional de Actividades Flamencas celebrado en Badajoz (1.990) y que fue grabado en directo para conmemorar tal evento. La elección de las muestras la justifico, además de por gusto personal, porque en ellas se cantan casi todos los tipos de jaleos existentes.





XXX. NIÑO DE LA RIBERA. Jaleos extremeños.

XXX. Guitarra: José Antonio Conde

• El primero ("Que vengan de dos en dos...") pertenece al tipo I, de cuatro tercios, (E. Pablo) que grabaron Porrina de Badajoz y Remedios Amaya.
• El segundo ("Que tiene Extremadura entera...") es una variante del cante anterior, alargada y desarrollada en tonos más valientes. Añade dos tercios más con la expresión "Válgame Dios compañerita" y repitiendo el cuarto.
• El tercero ("La lumbre de los pastores..."), tipo V (E. Pablo) es más reposado. En la última palabra del tercer tercio (tantino) tenemos dos características típicas del jaleo: el sufijo diminituvo extremeño -ino y el alargamiento de la penúltima sílaba tiiii.
• En el cuarto ("Échame por la ventana...") desarrolla de nuevo el tipo I de Porrina con sólo tres tercios.
• El quinto ("¡Ay el Tío Piculabe...") es otra creación de Porrina y que E. Pablo clasifica como Tipo II.
  

""El Niño de la Ribera hace una brillante aportación a este estilo caracterizada por un ¡ay! seco y valiente, en el primer tercio, tensión articulatoria en la sílaba "ti" (...) seguida de un intenso y melismático alargamiento (...) En el segundo, de nuevo un ¡ay!, abierto y preparatorio de un tercio largo, pausa en "car" que prepara una subida valiente sobre la que se mantiene otro alargamiento (...) y se alivia con la bajada en un rápido y pícaro ¡ay caramba! (...)"" (E. Pablo)

• El sexto ("Que vengo de mi Extremadura...") de nuevo el tipo I de Porrina de tres tercios con un alargamiento en la silaba "ca" de la última palabra del segundo tercio.
  
• El séptimo ("Que el aire le dijo al tamo...") es la versión que hace el Niño de la Ribera del tipo I que cantó Ramón El Portugués.

XXX. JUAN CANTERO. Jaleos extremeños.

XXX. Guitarra Miguel Vargas.

• Al primer jaleo ("Vayan los bonitos al coche...") Eulalia Pablo lo clasifica como tipo III. Tiene un aire más vivo y tercios muy rítmicos con finales suaves y sostenidos. Se compone de cuatro frases musicales y un remate formado por un "Compañerita del alma..." con un ¡ay! largo y melismático más la repetición del cuarto tercio.

• El segundo (Cállate pastora mía...") es una variante del mismo tipo III y continuado con otra estrofa ("¿Cómo quieres que me calle...?"")
• El tercero ("La Cana tiene un pendiente...") es una variante del tipo I de Porrina de cuatro tercios con aceleración y cortes en los finales.
• El cuarto ("Echa vino montañés...") pertenece al tipo IV dicho en tonos medios con los dos primeros tercios prácticamente lisos, un tercero compuesto de ayes en lugar del típico ¡ay caramba! y un cuarto con el mismo esquema melódico.
• En el quinto ("Pasas de cerca y no miras...") de nuevo repite el tipo III que lo empalma con el tipo VI ("La palabra que me diste...") en una línea decreciente y rematando con la letra popular de un clásico juguetillo de cantiñas ("Me la tienes que dar...")

Además de los artistas citados, hay que destacar en el cante por jaleos a Camarón, El Indio Gitano, La Marelu, Antonio El Camborio, Alejandro Vega y La Kaita en el cante; Serranito, Paco de Lucía y Familia Vargas en el toque.

Enlaces:
Niño de la Ribera
Juan Cantero
Eulalia Pablo

JALEOS EXTREMEÑOS (I)

Los jaleos

Si consultamos un diccionario veremos que la palabra jaleo es sinónima de alboroto, alteración del orden, pérdida de la tranquilidad, ambiente alegre y/o ruidoso, etc.

En el ámbito flamenco se denominan jaleos a todas aquellas exclamaciones, gestos o palmas que se utilizan para acompañar y animar el cante, el toque o el baile.

A mediados del siglo XIX, en la órbita de los cafés cantantes, se ofrecen los bailes de jaleos para dar al espectáculo ambiente y aroma andaluz. Estos bailes se acompañan con cantes que empiezan a denominarse jaleos o chuflas y se hacen a ritmo de bulerías por lo que se cifra su origen en Jerez de la Frontera. A este género debió pertenecer la canción popular "Anda jaleo" grabada por Lorca y La Argentinita en 1.930.

A principios del siglo XX se registran unas grabaciones que son ilustrativas de la confusión terminológica que reina por entonces en torno a la palabra jaleo: Sebastián Muñoz el Pena, Manuel Vallejo, El Niño de la Calzá, Carmen Amaya, entre otros, utilizan los términos jaleos y jaleos extremeños para catalogar lo que no son más que bulerías, juguetillos por alegrías, o fandangos aligerados y rítmicos.


Tenemos dos ejemplos:

XXX. Sebastián el Pena. Jaleos.

XXX.

La mala calidad de la copia (grabación de 1.907) no impide comprobar que se trata de unas alegrías acompañados de jaleos (exclamaciones) a La Macarrona que se supone está bailando.


XXX. Carmen Amaya. Jaleos (Bulerías)

XXX.

Esta grabación data de 1.946, le acompañan a la guitarra José y Paco Amaya, y aunque viene catalogada en el disco como jaleo por bulerías no tiene nada del jaleo extremeño y sí mucho de la bulería.



En 1.947, con el genial guitarrista Sabicas, Carmen Amaya graba en Nueva York lo que titulan como jaleos canasteros que pueden considerarse como un auténtico jaleo extremeño. Algunas de sus letras han sido muy divulgadas dentro de este estilo.

XXX. Carmen Amaya. Jaleos canasteros.

XXX.

Después de las primeras décadas del siglo XX, el término jaleo queda ya, en exclusiva, para designar a este estilo autóctono de Extremadura.


Nota bibliográfica:
Hemos consultado el libro "Cantes Extremeños. Un Estudio Histórico-Descriptivo" de Eulalia Pablo Lozano


Enlaces:
Sebastián el Pena
Carmen Amaya
Sabicas
Eulalia Pablo Lozano

BULERÍAS - IV - Cádiz y provincia de Sevilla

Las bulerías - 4

Ya hemos visto como el origen de la bulería está en Jerez. De allí pasa a Cádiz y los cantaores y cantaoras de la Bahía le dan un aire diferente al jerezano. En Cádiz, en expresión de Blas Vega, la bulería se acantiña, los tercios se recortan y se aligera el compás. La gracia chispeante de los gaditanos se transmite al espíritu y a la estética musical de la bulería.


Veámoslo en esta tanda de bulerías gaditanas, interpretadas por Rancapino con la guitarra de Paco Cepero, en la que incluye piezas de la Perla de Cádiz ("La luna dio en mi ventana..." y "Páseme usted el estrecho...") y de Manolito de María ("Coja usted la sillita...")

XXX. Rancapino. Bulerías de Cádiz.

XXX.


Grandes intérpretes gaditanos de bulerías fueron Aurelio Sellés, La Perla de Cádiz, El Flecha, Manolo Vargas y Camarón. En la actualidad Mariana Cornejo, el ya mencionado Rancapino y Chano Lobato recientemente fallecido.


El siguiente vídeo es una obra maestra de bulerías gaditanas. La Perla, Paco Cepero, Curro la Gamba, marido de la Perla, y Pepin Cabrales, cada uno en su faceta aportan lo necesario para lograr una obra de arte.

La otra zona geográfica en que las bulerías adquieren una identidad propia es en la provincia de Sevilla (Triana, Utrera y Lebrija). Si en Cádiz se aligeraba el compás, aquí se ralentiza, se hace más pausado, se remarcan más los acentos y, como sucede con otros cantes, las bulerías adquieren un sello propio en cada uno de estos sitios.

Bernarda de Utrera, con el preciso y personal toque de Diego del Gastor, y rodeada de su gente, nos interpreta una tanda de bulerías de la zona sevillana.

Alguien ha dicho que el cante por bulerías es cosa de gitanos. No voy yo a negarlo; pero ha habido magníficos intérpretes de bulerías no gitanos que contradicen esa opinión. Manuel Vallejo, Naranjito de Triana, Calixto Sánchez, Miguel Poveda, Mayte Martín por citar solo unos cuantos. A este repecto me quedo con una muy sensata frase de José Merce:

""Yo no digo que los gitanos cantemos mejor ni peor que los payos; pero sí digo que tiramos el pellizco en otro lao""


De intérpretes no gitanos nos quedamos con la citada en último lugar y proponemos esta muestra de bulerías jóvenes, frescas, con un aire nuevo y renovado, plenas de compás y ritmo sobre una adaptación de la copla de Rafael de León y el maestro Solano. Está acompañada por las guitarras de Juan Ramón Caro y José Luís Montón, el violín de Olvido Lanza y Tino Di Geraldo a la percusión.

XXX: Mayte Martín. Bulerías.

XXX.

Enlaces:
Rancapino
Juan Luís Polo
La Perla de Cádiz
Bernarda de Utrera
Mayte Martín
Diego del Gastor
Paco Cepero

BULERÍAS - III - Jerez de la Frontera

Las bulerías - 3

Según la tradición oral y gitana, que se remonta a 1.870, la bulería nace en Jerez. El cantaor jerezano Loco Mateo solía rematar su cante por soleá con una especie de juguetillo, cola o estribillo en el que aligeraba el compás.



El Gloria, su hermana La Pompi y Juanito Mojama, entre otros cantaron esa "soleá aligerada", separada del baile y para ser escuchada. Los gitanos del Barrio de Santiago de Jerez adoptaron ese cante bullicioso y alegre para sus fiestas familiares; después pasaría a San Miguel y a la Plazuela.



El 5 de Septiembre pasado, se celebró la XLII Edición de la Fiesta de la Bulería que estuvo dedicada al guitarrista jerezano Manuel Fernández Molina, más conocido como Parrilla de Jerez, recientemente fallecido.

La Niña de los Peines, Manuel Vallejo, Antonio El Chaqueta, Manolo Caracol y un largo etcétera engrandecieron y dieron carta de identidad a la bulería.

Sin embargo, según Manuel Ríos Ruiz, la primera grabación de este estilo se debe al trianero Pepe de la Matrona que la registró con el título de "Bulerías Jerezanas" a principios del pasado siglo XX. La copia que presentamos está sacada de una recopilación que publicó El Correo de Andalucía con el título "Antología de Grandes Clásicos del Cante Flamenco" y sí no fue la primera grabación de bulerías debió ser muy próxima.

XXX. Pepe de la Matrona. Bulerías.

XXX.

De la película Flamenco de Carlos Saura podemos ver una fiesta por bulerías con cantes, artistas y palmeros de Jerez

Flamenco (Carlos Saura) - Bulería

Abre la fiesta La Paquera, con su grito inimitable, y además cantan por este orden: Fernando de la Morena, Manuel Moneo "el Barullo", Juan Moneo "El Torta" y de nuevo Fernando de la Morena.
El baile lo abre Diego de la Margara y lo continúan Sebastiana Romero, Manuela Nuñez y José Vargas "El Mono".
Con las guitarras de Moraito Chico y Antonio Jero y un inmejorable plantel de palmeros jerezanos.


En Jerez hay otra forma de cantar las bulerías: a palo seco. Sin guitarra y con el rimo marcado por las palmas o a golpes con los nudillos sobre la mesa de un imaginario tabanco jerezano. No es lo mismo bulerías a palo seco que bulerías al golpe. Estas últimas son las llamadas bulerías por soleá, soleá por bulerías o bulerías pa' escuchar. De ellas ya hemos hablado en la soleá (3).

Tomasa la Macanita, con un inestimable toque de voz de Moraito Chico con palmas y jaleos de Bo, Chicharito y Gregorio, nos ofrece esta genial pieza.

XXX. La Macanita. "De Belón"

XXX.



Y si de obras geniales hablamos no podemos olvidar uno de los discos más grandes que se han hecho del cante flamenco. Me refiero a "Canta Jerez", un LP de vinilo editado por Hispavox y que mereció el Premio Nacional del Disco Flamenco de 1.968. Fue reeditado y remasterizado en 2.001 por Emi.

""... donde se perciben ecos y tercios de Paco la Luz,, El Loco Mateo, El Marrurro, y, sobre todo de Manuel Torre, cuyos recuerdos se configuran en las voces de Manolo Soto El Sordera, Romerito, Terremoto, El Sernita, Diamante Negro y El Borrico, los actuales maestros del cante de Jerez, a los que reunimos en un ambiente y clima propicio, en una juerga auténticamente natural, donde el cante fue surgiendo por su ley anímica, igual que en los viejos tiempos, alcanzando instantes de inenarrable emotividad hasta desembocar en una verdadera fiesta jerezana, donde se condensan magistralmente la gracia y la medida, el "angel" y la precisión, sin ápice de tópico, panderetismo ni chabacanería, sino con toda la pureza originaria y original.""

Así escribe José Blas Vega en el reverso de la carátula del Lp original. La cita es un poco larga pero creo que no le sobra ni una letra. De dicho disco podemos escuchar la pista 5 de la Cara B: Fiesta en el Barrio de Santiago.

XXX. Fiesta en el Barrio de Santiago

XXX.

El orden de intervención es el siguiente:
Terremoto: (Tus penas con mis penas...)
Romerito: (Pajarito jilguero...)
Tío Borrico: (Es tu mare judía...)
Diamante Negro: (Dame paciencia...)
El Sordera: (Mi amante es pajarero...)
El Sernita: (Esta noche me mudo...)

El ritmo y compás lo llevan entre todos con palmas y jaleos; mientras que el toque de guitarra corre a cargo de Paco Cepero y Paco de Antequera.

Enlaces:
Pepe de la Matrona
Tomasa La Macanita
Moraito Chico
Canta Jerez

BULERÍAS - II

Las bulerías (2)




Sobre la etimología de la palabra bulería hay opiniones para todos los gustos:

• De burla: burlería
• De bulla: bullería
• De bolero: bolería
• De fulero o engañador: fulería
• ...
  

Casi todas, como se ve, hacen referencia a chufla, broma, engaño, ... Y así las letras de sus coplas (generalmente de tres o cuatro versos de arte menor como en la soleá) suelen ser pícaras:

Tengo un novio relojero
que cada vez que viene a verme
se le para el minutero

De rabiosa actualidad:

Mira que flamenco es:
deja a la mujer en la cama
y se mete en internet

De celos:

La noche del aguacero
dime donde te metiste
que no te mojaste el pelo

Veamos como Calixto Sánchez, acompañado por Manolo Franco y Domi de Morón, nos cuenta, por bulerías, las cosas que le pasan a Manolita, según letra y música del propio Calixto:

XXX. Bulerías

XXX

Otra característica de la bulería es la flexibilidad que tiene para admitir cualquier letra o género musical. Fueron especialistas en "meter por bulerías" hasta el mísmisimo miserere Bernarda de Utrera, Manolo Caracol, Dolores de Córdoba, Bambino, ...

Del último, por ejemplo, tenemos, por bulerías, la célebre canción española de León y Solano "Tengo miedo"

XXX. Bambino. Canción por bulerías

XXX.

Enlaces
Antonio Valentin
Calixto Sánchez
Bambino

BULERÍAS

La bulería - 1

Es uno de los estilos más nuevos y modernos del flamenco que ha gozado siempre de gran aceptación tanto por parte de los artistas como del público en general. Es el cante festero por excelencia, exultante y bullicioso:


""Un palo maravilloso con el que se hacen diabluras en el cante, en el toque y en el baile. Es el ritmo y el tiempo de hoy (...) Paco de Lucia y Camarón han sido los más grandes por ese palo. La gente de Jerez, en el sentido más de pueblo, ha hecho genialidades..."" (Enrique Morente en su diccionario de "La Voz de los Flamencos" de Miguel Mora)



""La bulería es la gracia, gracia de marisma y trigal, gracia ardiente del Sur, hecha copla y hecha ritmo. Porque la bulería canta y baila con la voz y el compás más garboso y evocador de la antigua Andalucía gitana"" (Tomás Andrade de Silva)





Es, aunque no lo parezca, uno de los cantes más difíciles en su interpretación por estar sujeto a un rígido compás y a un ritmo rápido y trepidante que suele marcarse con las palmas y la guitarra. Requiere una gran destreza y sentido rítmico tanto en el cante como en el toque y sobre todo en el baile.












XXX. Camarón y Paco de Lucía. Bulerías

XXX



Enlaces:
Marvin Steel
Antonio Povedano
Camarón
Paco de Lucía

SOLEARES Y DERIVADOS - IX - La bambera

La bambera

Como en tantos otros casos dentro del cante flamenco, la bambera, surge tras el aflamencamiento de canciones populares; en este caso de las coplas y cantos del columpio dentro del folclore andaluz.

""En Andaluzia es Juego común de las moças, y la que se columpia está tañendo un pandero y cantando""

Así lo atestigua Covarrubias en su obra "Tesoros de la Lengua"

Dichas canciones solían cantarse al ritmo del bamboleo del columpio, también llamado mecedera, vampa o bamba. En ellas, los enamorados, solían decir sus quejas, sus celos, sus desdenes y sus amores en un diaólogo de improvisadas canciones entre los que se columpian y los que mecen la bamba.



Fue Pastora Pavón, la Niña de los Peines, quien la creó y grabó como cante flamenco, al que llamó bambera por su relación con la bamba o columpio. Lo hizo en un ritmo de soleá aligerada y después ha sido grabado por innumerables cantaores y cantaoras, cada uno de los cuales fue dándole distintos matices dentro siempre del compás de la soleá. No suele cantarse mucho en los festivales y actuaciones en directo.



La métrica de la bambera suele ser una copla de cuatro o cinco versos con repetición de uno o dos de ellos para completar los seis tercios de que consta. Veámoslo en las cuatro coplas que canta la Niña de los Peines acompañada por Melchor de Marchena a la guitarra:

XXX. Niña de los Peines

XXX

Las tres primeras coplas son de cuatro versos repitiendo el segundo y el primero (al final). La última es de cinco versos y sólo se repite el segundo.




José Menese, acompañado a la guitarra por Enrique de Melchor, nos canta cinco bamberas, con letras de Francisco Moreno Galván: las tres primeras siguen el modelo métrico y musical de "Entre sábanas de Holanda" de la Niña de los Peines; en la cuarta introduce una variante musical y la quinta es de cinco versos.

XXX. José Menese. Bamberas

XXX.



Curro Malena, con la guitarra de José Manuel Roldán, nos canta unas bamberas, un poco más aligeradas de compás, a ritmo de bulería por soleá y cambiando la repetición de los versos. La letra de la ultima copla, cuyo autor desconocemos, alude a la creación de la petenera y de la bambera por Pastora Pavón, la Niña de los Peines.

XXX. Curro Malena. Bamberas

XXX

Pastora un día lloró
y nació la petenera.
Otro día suspiró
y le salió una bambera

Enlaces:
Niña de los Peines
Melchor de Marchena
José Menese
Francisco Moreno Galván
Enrique de Melchor
Curro Malena