La letra C. CHOCOLATE. Cantiña de los caracoles

La letra 

C

Estilo: Cantiña de los caracoles
Cante: Chocolate
Guitarra: José Cala "El Poeta"
Titulo: Como reluce
Disco: Grandes Figuras del Cante Flamenco

*****

Cómo reluce

La gran calle de Alcalá

Cómo reluce

Cuando suben y bajan

Los Andaluces

***

Satispen thaj mestipen

NARANJITO DE TRIANA. Cantiña del mirabrás

NARANJA

Naranjito de Triana

(Sevilla, 1933 – 2002)

grabó en su 

Antología Cantaora

la cantiña del mirabrás de don Antonio Chacón 

que entre otras cosas dice:

¡Ay Marina!

Yo vendo naranjas

Y son de la China...

Pues bien, este magnífico cantaor

 se casó con Esperanza Mengivar,

hermana de la bailaora Milagros Mengibar…

Y no, no es un error.

Existen los dos apellidos: Mengivar con v y Mengibar con b.

La Hija de Naranjito,

la también bailaora  Eva Mengivar,

lo explica claramente en una entrevista:

 

 <<Mi abuela materna tuvo 18 hijos y como no sabía leer ni escribir unos los inscribía con b y otros con v; así a mi madre le tocó la v y a mi tía Milagros le tocó la b>>

 

¡Satispen thaj mestipen!

  

RIZOS

Los que no tenemos "un pelo de tonto" no podemos tener 

RIZOS

En aquellas personas que conservan sus rizos, 

el pelo puede dar señales varias:

Los rizos pueden ser prueba de una pasión desenfrenada:

Tu cabello y el mío se han enreao

como la zarzamora por los vallaos

Antonio Núñez "Chocolate" y Juan Carmona "Habichuela" (Romeras)

Shakespeare necesitó una tragedia para hablar de los celos, 

el  flamenco lo hace en tres versos:

La noche del aguacero, 

dime donde te metiste 

que no me mojaste el pelo

SOLILOQUIOS FLAMENCOS

Manuel Soto "Sordera" con Parrilla de Jerez (Soleares)

Una trenza puede ser la escala trepadora para un canario:

Por las trenzas de tu pelo 

un canario se subía 

y se paraba en tu frente 

y en tu boquita bebía 

creyendo que era una fuente

SOLILOQUIOS FLAMENCOS

Bernardo el de los Lobitos con Luis Maravilla (Malagueña)

Y hasta puede ser objeto de una última voluntad, 

a veces imposible,

pues los rizos  de una gitana se podían cambiar por un pan, 

por un vestido o un par de medias

Cuando yo me muera, 

te pido un encargo 

que con las trenzas de tu pelo negro 

me amarres las manos.

SOLILOQUIOS FLAMENCOS

Manolo Caracol con Melchor de Marchena (Seguiriya)

¡Satispen thaj mestipen!

CARACOLES Y MIRABRÁS

Caracoles - Mirabrás


Dos estilos de cantiñas que tienen muchas semejanzas y pocas diferencias; por eso me parece oportuno anotarlos juntos.

-- Ambas cantiñas nacieron para acompañar el baile y son más artísticas que jondas o profundas. Los buenos cantaores hacen de ellas unos estilos brillantes y sugestivos, especialmente de los caracoles que tienen propensión al barroquismo melismático lleno de giros ornamentales.

Al respecto hay opiniones encontradas:

""La música es francamente mala (...) El éxito de los caracoles está en que gustan a los que no entienden de cante jondo, que son los más y por eso los profesionales los incluyen en sus conciertos y recitales"" (Hipólito Rossy)

""...Chacón los recreó magistralmente y los dotó de una brillantez y sugestión extraordinarios y auténticamente flamencos"" (Julián Pemartín)

-- Los dos estilos terminan sus letras con pregones (La Frutera o La Verdulera en el caso del mirabrás y La Caracolera en los caracoles) lo que nos habla a las claras de su procedencia del antiguo folclore gaditano.

--Fue Tío José El Granaino, también conocido como José el Gaditano y José el de Sanlúcar, quien los introdujo en los cafés cantantes de la época. En cuanto a su creación o invención hay quien piensa (Molina y Mairena) que debió ser anterior a Tío José.

--En ambos casos fue don Antonio Chacón quien les dio forma y cuadratura perfecta convirtiéndoles en cantes para ser escuchados y sin acompañar al baile. Sus versiones ("Como reluce" y "Manuela Reyes" en los caracoles o "A mí que me importa" en el mirabrás) se siguen cantando en la actualidad y, sin duda, han sido las más grabadas.



Pero también hay diferencias entre ambas cantiñas:

-- Por supuesto la melodía musical son distintas.

-- Los caracoles, seguramente debido a las letras de Chacón alusivas a la capital de España, tienen un carácter "madrileño" y algunos piensan que fue Madrid su origen.

Antes de que te olvide
Manuela Reyes
se ha de secar la fuente
de la Cibeles

Antonio Fernández Díaz, Fosforito, ganador absoluto del trascendental Concurso de Cante Jondo que se celebró en Córdoba en el año 1.956, recreó la versión de Chacón en esta magnífica grabación.

XXX. FOSFORITO. Caracoles.

XXX. Guitarra: Juan Serrano.

-- El mirabrás, y también por el contenido de sus letras de carácter netamente republicano, se cree que puede proceder del aflamencamiento de alguna de las canciones populares del periodo liberal durante las primeras Cortes españolas en Cádiz. Podemos comprobarlo en la versión de Antonio Castillo Melero, Niño de Barbate que compartió veladas inolvidables con Chacón y fue un fiel transmisor de la sabiduría flamenca del genio de Jerez.

XXX. NIÑO DE BARBATE. Mirabrás.

XXX. Guitarra: Paco de Lucía.

""Los estilos gaditanos cuando están interpretados por flamencos de la tierra se nota, en el aroma de cada verso, en cada compás, en los acentos bien marcados, en el soniquete. Desde la introducción, con los jaleos, queda clara la intención de recrear estos estilos clásicos con toda la fidelidad y flamencura que merecen."" ("Flamenco de la A a la Z" de Radiolé)

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Enlaces:
Niño de Barbate
Fosforito
Paco de Lucía
Juan Serrano
Vídeo de caracoles (Cante: Jacinto Almadén. Baile: ballet de Pilar López )
Vídeo de mirabrás (Cante: Chano Lobato. Baile: Manuela Vargas. Guitarras: Luís Habichuela, Luís Pastor y José María Melero. Baile por mirabrás, alegrías y final por bulerías de Cádiz)
Raquel Cantero. "Nadie venga a salvarme". Mirabrás (Letra: Ginés Jorquera. Guitarra: Juan Manuel Moreno)- Más sobre Raquel Cantero: CLIC AQUÍ // CLIC AQUÍ.
José Menese. "Tocan a leva". Caracoles (Letra: Francisco Moreno Galván. Guitarra:Enrique de Melchor)

LA ROMERA

La romera es uno de los estilos del cante flamenco que forma parte del grupo de las cantiñas. Su métrica es una copla de cuatro versos octosílabos, generalmente con rima asonante en los pares.

La creación de la romera tiene varias atribuciones:

-La opinión más generalizada es que fue Romero El Tito, legendario cantaor del último tercio del siglo XIX, quien la creó por la adaptación de un viejo romance llamado "El Torrijos". Don Tomás Andrade de Silva (libreto de la Antología de Hispavox) dice sobre este mítico cantaor:

"...ninguna bailaora de la época bailó con más rajo, con más dinámico flamenquismo, que cuando Romero El Tiro le cantaba (...) de una antigua cantiña recreó un estilo bailable, al que aplicó su propio apellido, titulándola romera..."

-Algunos piensan que fue una cantaora de nombre La Romera, mujer de vida azarosa y final trágico a juzgar por la letra popular:

"Ven acá mi arma
mal alma tuviste:
como La Romera
tendida en el suelo
la muerte le diste"

-Otros, dudando de la existencia de tal mujer, opinan que el nombre le viene de la profusión en el empleo del término romera en las letras de sus coplas. Se basan, además del ejemplo anterior, en un cante popular recogido por Antonio Machado y Álvarez, Demófilo, que dice:

"Ya te lo he dicho, Romera
que no me cantes más cantares
que si te llego a piyá
ni aún el Santolio te bale"

-Y por último hay quien dice que fue Miguel Cruz, El Macaca, cantaor de finales del siglo XIX, su creador; aunque lo que sí hizo en realidad fue divulgar una versión parecida a la recogida por Demófilo. Fernando el de Triana, sin hacer alusión alguna a la posibilidad de haber podido crear la romera, dijo de él en 1.935:

"Cantó para bailar, como no cantó nadie mejor, aquellos cantes conocidos por Romera, Mirabrás, La Contrabandista, La tía "Petrola" y Los Caracoles, en el más castizo compás para bailar por alegrías, y no esa monótona lata que disfrutamos hoy por la evolución del tiempo"

Lo más probable, como en el resto de las cantiñas, es que se formara a partir de tonadas dispersas del folclore gaditano, especialmente de las canciones de romería, que terminarían cristalizando en el cante de algunos de los artistas citados.

Los rasgos característicos de este estilo de cante son:

• Una clara tendencia a ligar el ritmo de sus tercios o versos melódicos lo que la hace muy apropiada para el baile.
• El ritmo general del acompañamiento que, como en todas las cantiñas, es el de una soleá aligerada.
  
• El ayeo de su temple junto a largos floreos vocales y notables silencios o cortes.
  
• Un juguetillo: "Estoy por decir / que no quiero a nadie / na' más que a tí", por ejemplo.

XXX. Antonio El Chaqueta

XXX. Guitarra: Perico el del Lunar

Antonio El Chaqueta grabó, para la Antológía del Cante Flamenco de Hispavox (1.954) dirigida por Pedro del Valle, Perico el del Lunar, la que se cree fue la versión que divulgó El Macaca. El Chaqueta resucitó la romera que durante toda la primera mitad del siglo XX había permanecido olvidada del repertorio de la mayoría de los cantaores de la época. José Manuel Gamboa en "Perico el del Lunar: Un flamenco de Antología" nos transcribe las siguientes palabras del Beni de Cádiz:

"...¡Cada vez que El Chaqueta cantaba la romera, ya estaban todos los artistas escuchándole en el pasillo de Villa Rosa..."

Los artistas a los que se refiere el Beni eran nada menos que Pepe de la Matrona, Rafel Romero, Bernardo el de los Lobitos, Jacinto Almadén y Pericón de Cádiz entre otros.




Una versión magistral y más de nuestros días la grabó Carmen Linares con Gerado Núñez Trío en su disco "Un ramito de Locura". En ella, la Gran Dama del Cante, nos ofrece todas las melodías que se han registrado bajo la denominación de romeras incluidos los coros y los juguetillos.



XXX. Carmen Linares. Romeras

XXX. Con Gerardo Nuñez Trio



Enlaces:
Antonio El Chaqueta
Carmen Linares
Gerardo Nuñez
Perico el del Lunar
Vídeos de romeras

ALEGRÍAS (II)

2.- Alegrías de Córdoba

¿Alegrías o cantiñas?. Es un cante de una belleza singular y no vamos a entrar en la discusión. Los discos que hay grabados sobre este estilo flamenco se reparten casi por igual entre los que las designan como alegrías de córdoba y los que lo hacen con el apelativo de cantiñas cordobesas.

Ricardo Molina y Antonio Mairena en su libro "Mundo y formas del cante flamenco" dicen al respecto: 

 ""Las cantiñas llamadas "alegrías de Córdoba" son originarias de las gaditanas y, trasplantadas a Córdoba a final del XIX y principios del XX, acabaron por adquirir cartas de naturaleza en la ciudad (...) Suena a canción andaluza más que a flamenco puro y da la impresión de ser una copia del folclore andaluz metida "por cantiñas"..."" 

  Ya sabemos que para el Maestro Mairena todo lo que no fuera puro, jondo y gitano no sonaba a flamenco. Personalmente, sean alegrías o cantiñas, me parece uno de los estilos más bello del árbol flamenco. Podemos comprobarlo:

Curro de Utrera con Rafael El Cordobés. "La hija de la Paula"

Se cree que fue Ricardo Moreno Mondejar, picador y cantaor conocido como Mediaoreja y Onofre quien, basándose en el aire de la rosa, imprimió vida y modeló este cante pausado y melodioso. Sus hijos (especialmente José Moreno) y nietos, todos con el apodo ya familiar de Onofre, se encargarían de mantener viva la llama. (Se puede ver al respecto la entrada dedicada a la soleá de Córdoba) En los años 50 y 60, el utrerano afincado en Córdoba Francisco Díaz García, Curro de Utrera las divulgó y popularizó. María la Talegona, Platero de Alcalá, la Niña de la Puebla y Fosforito, entre otros, también las registraron con éxito entre sus grabaciones. Hoy en día, no hay ninguna antología del cante flamenco, que se precie, que no dedique un apartado especial a las alegrías o cantiñas de Córdoba. En el vídeo, Curro de Utrera con Luís Calderito, nos canta "La Plaza de las Flores" un tema compuesto por él mismo y la colaboración de José María Montilla.

Otros vídeos: 

La Niña de la Puebla. "Piropo a Córdoba" 

Enlaces:

 Curro de Utrera 

Niña de la Puebla 

ALEGRÍAS

1. Alegrías de Cádiz

En la denominación de este estilo flamenco no existen dudas ni misterios: alegría significa alborozo, júbilo, fiesta, bullicio, exaltación, diversión, algazara, gozo, felicidad, entusiasmo, etc. etc. y ese es el principio rector de este cante. De todos los palos flamencos es, sin duda, el que con más exactitud y rotundidad define el sentir, el pensar y el ser del pueblo gaditano.

""...existe el espíritu alegre y bullicioso, que va a recrearse con la música, también retozona y alegre, de ese infinito número de composiciones, puramente andaluzas, conocidas con el nombre de juguetillos o alegrías...""

Antonio Machado y Álvarez (Demófilo)

Monumento a las Cortes de Cádiz

Las letras de sus coplas, debido a la emigración aragonesa a Cádiz durante la Guerra de la Independencia y al periodo constitucional de las Cortes de Cadiz de 1.812, hacen algunas referencias a Napoleón, a las tropas francesas, a la Virgen del Pilar, al río Ebro y a otras cuestiones relativas a ese periódo de la historia de Cádiz. El ejemplo más claro lo constituye el popular juguetillo:

Con las bombas que tiran los fanfarrones
se hacen las gaditanas tirabuzones

No está muy claro el origen ni lo artífices de este cante. Está demostrado que en los tiempos de los cafes cantantes se bailaban alegrías y que éstas eran acompañadas de cantes. A partir de ahí todos son conjeturas, hipótesis y opiniones. Se dice que proceden del aflamencamiento de determinadas jotas aragonesas; pero ¿quien fue su creador?:

• La opinión de que fue Enrique el Mellizo es muy discutida. Otros atribuyen tal honor a Enrique Butrón. A Ignacio Ezpeleta se le adjudica la creación del tirititran con que se abre este cante porque, según se cuenta, se olvidó de la letra.
• La Mejorana, Juana la Macarrona, la Malena y Gabriela Ortega son algunas de las bailaoras que cultivaron las alegrías tanto en el baile como en el cante.
  
• Manolo Vargas, Aurelio Sellé, la Perla y Pericón de Cádiz fueron grandes intérpretes de alegrías del siglo pasado.

XXX. Camarón con Tomatito. Alegrías.

XXX. Si falla el servidor. clic aquí

En las alegrías que canta Camarón se aprecia la composición de este cante:

• Comienza entonando el ya casi obligado tirititran...
• A continuación la primera copla: cuatro versos octosílabos que se convierten en cinco o siete tercios melódicos por las consabidas repeticiones.
• Un juguetillo de cuatro versos, excepto al final que se alarga para rematar el cante
  

Lo normal es hacer la estructura anterior por tres veces elevando el registro sonoro en cada una de ellas para darle un sentido ascendente a la tensión del cante.

El primer verso del juguetillo final ("A los titirimundi...") se refiere al cine. La expresión latina "...artis mundi..." que figuraba en los créditos de las primeras películas se vulgarizó hasta convertirse en titirimundi.

En el siguiente vídeo, Rancapino, con la guitarra de Juan Habichuela, nos hace cuatro coplas en lugar de tres; pero siempre subiendo la tensión del cante.

XXX.

Más vídeos de alegrías de Cádiz:

Chano Lobato
La Perla de Cádiz (Alegrías y cantiñas)

Camarón y Tomatito (1.990)

Enlaces
Rancapino
Juan Habichuela
Camarón
Tomatito

CANTIÑAS

El tronco de la soleá, en el árbol del cante flamenco, se bifurca en dos ramas: bulerías y cantiñas.

Dentro del grupo de las cantiñas se incluyen además las alegrías, el mirabrás, los caracoles y las romeras. Algunos autores llaman a este grupo Cantes de Cádiz ya que casi todos nacieron en la tacita de plata, su bahía y los puertos (Real y de Santa María) con la excepciones de las alegrías de Córdoba y las cantiñas de Pinini (Utrera, Lebrija).

Todos ellos tienen un ritmo y una musicalidad muy parecidas y se realizan en un compás aligerado de soleá. La diferencia está en la melodía que utiliza cada una de ellas. Son cantes eminentemente festeros y reflejan la gracia y el espontáneo sentir gaditanos. Fueron los cantes que gozaron de mayor popularidad durante el siglo XIX y los preferidos de los cuerpos de baile de los cafés cantantes.


Cantiñas

El término cantiña viene de cantiñear que en Cádiz no quiere decir canturrear por lo bajini sino jugar, fantasear e improvisar con el cante, elementos todos ellos inherentes a las cantiñas.

Además de designar al grupo de cantes antes mencionado, se aplica el nombre de cantiñas propiamente dichas a una serie de coplas que han de ir seguidas del apellido de su creador (cantiña de Pinini, por ejemplo) o del tema tratado (cantiña de la rosa).

XXX. Cantiñas de Pinini.

En el vídeo podemos ver y escuchar a Pepa de Benito, acompañada por Antonio Moya, interpretar las famosas cantiñas creadas por su abuelo Fernando Peña Soto, conocido como Pinini, nacido en Utrera y excelente interprete de los cantes festeros de Cádiz. El tal Pinini debió ser de armas tomar a juzgar por el juguetillo que se canta en casi todas las cantiñas:

La calle Nueva s'alborotao
porque Pinini s'amborrachao

XXX. Ramón Medrano. Cantiña de las Mirris.

XXX. Si falla el servidor: clic aquí

Ramón Medrano, con la guitarra de Félix de Utrera, nos canta la llamada cantiña de las Mirris, de origen sanluqueño y cuya creación se debe a María la Mica. Se cuenta en la letra como las hermanas Mirris, primas de Maria la Mica, iban casi a diario a llevar la comida al marido de una de ellas, preso en el Penal del Puerto y que se encontraba, junto a los demás reclusos, construyendo una carretera.




XXX. CARMEN LINARES. Cantiñas.

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Carmen Linares, con la guitarra de Vicente Amigo, nos canta unas cantiñas de su disco "Antología de la mujer en el cante".

• Incluyen las de Rosario Monje "La Mejorana" ("Toma este puñal dorao...") que ella misma cantaba cuando remataba sus bailes. De su matrimonio con el célebre sastre de toreros Victor Rojas nació la insuperable artista Pastora Imperio.
• De Rosa "La Papera" ("Cambiaste el oro por plata...") madre de La Perla de Cádiz y que debió su apodo a su oficio de vendedora de patatas (papas para los andaluces)
  
• De Rosario la del Colorao ("Mira lo que andan hablando..." con el famoso estribillo "Dime tú que tienes...")

Otras cantiñas que han pasado a la pequeña gran historia del flamenco son:

• La conocida con el nombre de cantiña de la rosa, casi perdida y recuperada por Juan Peña El Lebrijano y Mariana Cornejo entre otros.
• La cantiña de la contrabandista, así llamada por el tema de su letra.
• La cantiña de Romero El Tito que parece ser dio lugar a la romera.
• La cantiña del Torrijos, la de Miguel Cruz El Macaca, Tío José el Granaino y otras de menor transcendencia.
  
• Y la creada por la malagueña La Juanaca para acompañar en el baile a Fernanda Antúnez, registrada por Carmen Linares en su "Antología de la mujer en el Cante". Según Fernando el de Triana:

""...Entre las cantiñas que ejecutaba sosbresalía ésta, que daba una animación grande a la pareja bailadora:

Cómpreme usté esta levita,
usté que gasta castora;
es prenda que da la hora,
volviéndola del revés.
Le quita usté la solapa;
le pone un cuello bonito;
parecerá un señorito,
como un figurín francés.

Después de esto, entusiasmo general y venga vino, entre comentarios y sana algarabía.""

Y terminamos con uno de los primeros cantaores del escalafón actual: Miguel Poveda, de su disco Zaguán, nos canta "Casa Pavón", un conjunto de cantiñas de la Niña de los Peines; a excepción de la primera ("Que donde están los colegiales...") que es de Pinini aunque Poveda le da un aire muy personal. Le acompañan Juan Gómez "Chicuelo" a la guitarra e Isaac Vigueras, Manuel Gómez y Juani a las palmas y jaleos.

XXX. MIGUEL POVEDA. Cantiñas.

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Enlaces:

Pepa de Benito
Ramón Medrano
Carmen Linares
Magna Antología
Carmen Linares en Antología
Miguel Poveda