Palabra muy común en la poesía flamenca que nos
recuerda a la gente que tiene que salir de la tierra donde ha nacido huyendo de
guerras o buscando una vida mejor porque el sol, cuando sale, no calienta por igual a todos los habitantes del planeta.
Yo creí que el sol salía
pa to’ el mundo calentando
y ahora veo que le va dando,
según la experiencia mía,
a algunos caló to’ el día
y a muchos de cuando en cuando.
(Tangos de Málaga. José Menese)
Aunque también hay quien sale buscando otras cosas
como dice Bernardo
el de los Lobitos
A la calle me salí
y a to’ el que yo me encontraba
le preguntaba por ti
(Bulerías)
Como que sale de ti,
le preguntas si me quiere.
Y si te dice que no
dile que motivos tiene
o que daño l'he hecho yo.
(Bernardo el de los Lobitos. Granaína. Guitarra: L. Maravilla)
La desesperación hace que salgamos maldiciendo a
todo lo que se mueve.
Salípor la puerta,
salí renegando
de cuantos santitos tiene
el cielo y la tierra.
(Seguiriya cabal. José Menese)
Y
Juanito Valderrama
consiguió burlar a la censura
franquista con su canción
“El emigrante” de 1959
para denunciar el exilio de
los españoles
que tuvieron que abandonar su tierra tras la Guerra Civil.
Dedicado a todas las víctimas de la violencia machista
Por primera vez, este modesto cuadernillo flamenco, cambia su formato y espero que me perdone mi admirado y llorado Moraito, desde el cielo, por utilizar su memoria para condenar la violencia machista. Tampoco voy, como es mi costumbre, a transcribir la letra que nos canta Fernando de la Morena con la guitarra de Manuel Valencia. Lo hago así, con un profundo respeto, para que cada uno de los familiares y afectados por esta lacra social se acuerde de su añorado y desaparecido ser querido. La idea la he tomado del blog QUEJÍO FLAMENCO y la reformada letra del final.
En el doscientos aniversario de la Constitución de Cádiz, recordamos a Rafael de Riego y su pronunciamiento en Las Cabezas de San Juan que nos llevó al Trienio Liberal. Nos unimos al homenaje que El Flamenco, en la voz de Antonio Mairena, rindió al héroe caído.
Esta escuela incluye, además de Puerto Real, Puerto de Santa María y Cádiz, la Isla de León (San Fernando) y Sanlúcar de Barrameda.
Por citar sólo los más ilustres nombraremos a El Planeta, Tomás El Nitri, Curro Durse, Francisco La Perla, el Viejo de la Isla, su hermana María Borrico, el Ciego de la Peña y El Mellizo.
Una de las seguiriyas más antiguas que se conoce es la atribuida al Planeta, que grabó Pepe Torre y que está recogida en la "Antología del Cante Flamenco y Cante Gitano" que dirigió Antonio Mairena.
PEPE TORRE. Seguiriya de El Planeta. Acompañado a la guitarra por Melchor de Marchena. Para mi gusto es la mejor versión que se ha grabado de esta mítica seguiriya.
XXX
Diego Clavel, con letras de su autoría, recrea en el siguiente vídeo dos estilos de seguiriyas: "Esperando yo estaba", uno de los estilos de Tomás El Nitri y "Perdona a mi pare", de Curro Durse, estilo en el que se basó Manuel Torre para crear su famosa seguiriya "Era un día señalao de Santiago y Santana". Le acompaña a la guitarra Manolo Franco.
Emitido por el Canal Clásico de RTVE
Paisano de Diego Clavel (Puebla de Cazalla), aunque pasó la mayor parte de su vida en Paradas, Miguel Vargas, con letras de Francisco Moreno Galván y las guitarras de Melchor de Marchena y su hijo Enrique, canta unas seguiriyas de Manuel Torre ("La llamé y no vino") dos de Francisco La Perla ("Y ando en tierras ajenas" y "Yo no vi cabal el bien que tenía...") y una de El Mellizo ("¡Qué güena, que güena...)"
La mayoría de los investigadores opina que la seguiriya se derivó de la toná en un proceso evolutivo de acoplamiento de la guitarra al cante. Parece ser que las primeras seguiriyas se cantaron sin guitarra, como las tonás, y algunos artistas las juntan y alternan en sus interpretaciones sin que varíen su carácter, su musicalidad o su tonalidad. Las seguiriyas más antiguas que se cantan todavía tienen cierto aire de toná. Esto podemos comprobarlo en el siguiente archivo musical donde Tomás Pavón (Sevilla 1.893-1.952) interpreta dos seguiriyas: la primera ("Reniego yo...") se atribuye a Manuel Cagancho y la segunda ("Y Dios mandó el remedio...") a Frasco el Colorao, ambos pertenecientes a la escuela trianera.
XX. TOMÁS PAVÓN. Seguiriyas
XX
En cuanto a su evolución es uno de los cantes que menos se ha modificado. Hoy día hay muy buenos seguiriyeros jóvenes aunque:
""... está un poco estandarizada y casi siempre hacen el mismo estilo..." Enrique Morente en "La Voz de los Flamencos" de Miguel Mora
""...la seguiriya es un cante sin evolución desde hace mas de ciento cincuenta años, pese a que hoy se cante más que nunca, tal vez demasiado, sin esperar incluso el instante preciso y mágico, el ambiente que requiere su intensidad clamorosa y dramática, pues una mayoría de sus intérpretes tienen aprendida muy bien la técnica cantaora que requiere su estructura, pero afrontan su cante sin la disposición anímica que el estilo requiere para que se revele en toda su dimensión flamenca y jonda..."" Manuel Ríos Ruíz en "Ayer y Hoy del Cante Flamenco"
Pero no es éste el caso de Fernando Terremoto, hijo del mítico seguiriyero Terremoto de Jerez. Alargando mucho los tercios, con ese estilo personalísimo de cantar, y poniendo sentimiento y jondura, interpreta magistralmente tres seguiriyas de la escuela jerezana:
De uno de los programas "Algo más que Flamenco" que presentaron Sara Baras y Paco Sánchez y que todavía se siguen emitiendo por el Canal Clásico de RTVE.
-La primera ("No te miro a la cara") está cantada en uno de los estilos del Sr. Manuel Molina; la segunda ("Yo no soy de esta tierra") se corresponde con el estilo de Paco la Luz y que retocó Tío José de Paula; ambas con letra de Rafael Fernández Suárez, "El Nene", y la tercera ("Desde la Polverita") es la seguiriya cabal atribuida al Loco Mateo. Está magníficamente acompañado a la guitarra por otro jerezano ilustre: Fernando Moreno que hace dos clásicas falsetas, con esos breves y artísticos silencios, del toque guitarrístico de Jerez de la Frontera.
En esta segunda rama del árbol del flamenco incluiremos las seguiriyas propiamente dichas y los cantes que se derivan de ellas como la liviana, la serrana, la toná-liviana y la cabal o seguiriya de cambio.
I. Seguiriyas
La palabra seguiriya procede de la deformación idiomática, debido a la transmisión oral, de la seguidilla castellana, estrofa en la que se escribieron unos cantes denominados "playeras". Estas playeras las cantaban las plañideras (mujeres lloronas contratadas para los funerales) y tenían el tema de la muerte como inspiración para confeccionar sus letras (el caló fue deformando la palabra plañídera en plañiera, plaiera y playera).
Musicalmente no puede hablarse de la seguiriya en singular si no es para referirse a un estilo concreto, como por ejemplo cuando hablamos de la seguiriya de El Planeta o la de Frasco El Colorao. Es más propio hablar de las seguiriyas en plural ya que existen más de cuarenta estilos diferentes.
Distintos estilos, distintas melodías, distinta composición métrica ...; pero todas tienen unos rasgos comunes que nos servirán para identificarlas:
Por un lado el compáso ritmo que nos da el acompañamiento de la guitarra con las variaciones y peculiaridades del genio creador de su intérprete. No es fácil "coger" dicho compás. Incluso entre los profesionales hay divergencias al respecto.
Por otro lado su espíritu. La seguiriya es un conjuro, un grito desgarrado y desnudo, la queja de un ser humano inmerso en una situación sin salida, un quejío sin consuelo. Cuando el cantaor-creador quiere hablar de algo íntimo que le duele en lo más profundo de su ser, surge la seguiriya.
"La seguiriya bien cantada, duele" suelen decir los cantaores
Para terminar con esta introducción diremos que ha habido grandes creadores de seguiriyas como Manuel Cagancho, Frasco El Colorao y Silverio en Sevilla y Triana; Manuel Molina, Loco Mateo, Paco La Luz, El Marrurro, etc. en Jerez; el Planeta, El Mellizo, Francisco la Perla, etc. en Cádiz; Tomás El Nitri y El Fillo en los Puertos (Real y Santa María) de Cádiz.
Del concierto conmemorativo del Primer Centenario de la muerte de Silverio Franconetti que se celebró en 1.989 en el Teatro Lope de Vega de Sevilla y emitido por el Canal Clásico de TVE.
En el presente vídeo podemos apreciar lo que se ha dicho de las seguiriyas. Tres estilos diferentes interpretados por Naranjito de Triana, acompañado a la guitarra por Manolo Franco, expresando la desolación, la pena y el sufrimiento que causan el amor, la propia vida e incluso la muerte.
Tras el recitado de un fragmento del poema de Lorca dedicado a Manuel Silverio Franconetti, el cantaor se templa con un grito dramático que anuncia la tragedia y que no admite adornos fáciles. La primera es una seguiriya de Triana, seguramente de los Cagancho; la segunda es uno de los estilos de Curro Dulce (Francisco Fernández Ortega, Cádiz siglo XIX) y remata con la seguiriya de cambio del Sr. Manuel Molina, una de las más largas y difíciles de interpretar.
ASISTENCIA JURÍDICA Y SOCIAL A LAS MUJERES VÍCTIMAS DE LA VIOLENCIA MACHISTA
DEL LLANTO A LA PROTESTA
ANTERIOR CABECERA
Hace tiempo que di por concluida "Mi Antología del Cante Flamenco". Inicio una nueva etapa para recordar el testimonio de las coplas flamencas de ayer y de hoy. Lo hago sin ánimo de lucro y esperando no perjudicar los derechos de nadie
FÉLIX GRANDE
"... en el arte flamenco, lo que nos llega al corazón, más que el jaleo es el silencio; más que su trabajosa alegría, su profundo y alto dolor. Un dolor acumulado durante varios siglos. Un dolor duradero que hace al flamenco durar y doler. Antes que un maravilloso espectáculo, el flamenco es un maravilloso testimonio."
MANOLITO DE MARÍA
Canto porque me acuerdo de lo que he vivido
MILA PALACIO
Canta un jilguero en el campo, y en la jaula un ruiseñor, y en medio de la tristeza, el que cantaba era yo. Cantes de pena y dolor
MARÍA OSTIZ "Niña Rianxeeira"
No creas que porque canto tengo el corazón alegre; yo soy como el pajarillo que si no canta se muere.
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