MANUEL ÁVILA

Lo que intento, lo logro;

nunca me quejo a mi estrella

que no he intentaito cosita

que no me salga con ella.

Si no fuera por mi hermano

me hubiera muerto de hambre.

Nunca le faltó a mi hermano

cachitos de pan que darme.

¿En qué cosa me has metío?

De pensar lo que me pasa

y hasta el sueño lo he perdío.

Soleares de Juan Breva

AUDIO

"Lo que intento, lo logro"

Soleares de Juan Breva

Cante. MANUEL ÁVILA

Guitarra: Manolo Sanlúcar

CD DIVUCSA MUSIC S.A.

Madrid, 2.003.

***

ENLACES:

La soleá

Manuel Ávila

Manolo Sanlúcar

Cantes de Juan Breva

Soleares de Juan Breva

SOLEARES Y DERIVADOS (V)

La soleá (...y 5)

Triana

Ya hemos mencionado en otra entrada que fue la Andonda la primera en cantar por soleá y que lo hizo en Triana. En este barrio sevillano se cultivaron dos tipos de soleá:

• Los gitanos de Triana, que crearon el martinete y las tonás, cultivaron un tipo de soleá propio de sus costumbres, muy acompasado y bebiendo de la fuente de Alcalá (Joaquín el de la Paula, principalmente) y lo adaptaron a su manera de ver y decir el cante.
• En el barrio de los alfareros o del Zurraque, aficionados no gitanos, conservaron otra forma ancestral y no contaminada de cantar por soleá.

De los primeros nos quedamos con unas soleares, rescatadas e interpretadas por Antonio Mairena, atribuidas a un gitano de nombre Charamusco, de quien el maestro dice haberlas aprendido. Están tomadas de un disco ("El calor de mis recuerdos") grabado desinteresadamente para una Asociación de Artistas de la Tercera Edad cuando Mairena contaba 73 años de edad. Le acompaña a la guitarra Pedro Peña.

XXX. Antonio Mairena

XXX



La tradición alfarera del barrio de Triana viene desde los árabes. Entre estos trabajadores del barro hubo algunos que, sin dedicarse de forma profesional al cante, cultivaron un tipo de soleá que va surgiendo con la mezcla de distintas formas personales tanto de gitanos no gitanos: Ramón el Ollero (fabricante de ollas de barro), Antonio el Arenero, Domingo el Alfarero, Manuel el Pintor, (todos con nombres relacionados con el oficio) y otros como el Sordillo de Triana, Emilio Abadía y Manuel Oliver, conocido entre sus paisanos como Oliverito de Triana, entre otros.

Este último, en los años 70 del siglo pasado, y como

"...memoria viva de los cantes de Triana...""

grabó para la serie de TVE "Rito y Geografía del Cante" algunas muestras.

Manuel se dedicó a transportar arena con su camión y su afición era cantar con sus amigos en el "Club de la Garrafa" que ellos fundaron. Al no vivir del cante y estar fuera de los circuitos profesionales, las galas y los festivales, su cante es puro, ortodoxo y sin contaminaciones efectictas de cara a la galería.

En el vídeo, en presencia de El Cabrero y Pepe Rivera, está acompañado a la guitarra por Antonio el de Sanlúcar.

Y para comprobar la evolución de los cantes por soleá trianeros, Naranjito de Triana con la guitarra excepcional de Paco de Lucía, nos canta unas soleares del Zurraque pletóricas de compás y que abre con un cante atribuido al Fillo, el de la voz ronca y amante de la Andonda según la tradición popular, para continuar con las soleares aprendidas de su tío Emilio.


XXX. Naranjito de Triana

XXX


Enlaces
Antonio Mairena
Charamusco
Alfareros
Rito y Geografía del Cante
Oliver de Triana
Naranjito de Triana

SOLEARES Y DERIVADOS (IV)

La soleá ( 4 )

En este apartado no podemos olvidar dos nombres ilustres dentro del cante por soleá: Moneo en Jerez y Onofre en Córdoba.

Manuel Moneo y Manuel Agujetas en un fotograma de "Flamenco" de Carlos Saura

Jerez ha sido, es y será fuente inagotable en la que beben numerosas familias gitanas y flamencas. A los Sordera, Morao, Agujeta... hay que sumar la saga de los Moneo, descendientes directos de la dinastía de los Pacote y vinculados a los Agujeta y Rubichi.


Manuel Moneo Lara, patriarca de la dinastía, es un firme defensor del cante más puro y ortodoxo. Es un verdadero experto en el cante por soleá al golpe. Se cuenta que, en cierta ocasión, el propio Camarón se rasgó la camisa eschuchándole.

Imaginemos un tabanco jerezano, una mesa con unos catavinos y unas botellas de fino, oloroso o manzanilla con sus platitos de jamón, queso o aceitunas y a Manuel Moneo, rodeado de su familia que le marca el compás con los nudillos sobre la mesa, desgranando estas soleares de Tío Pacote, Frijones...
Así es como le gusta cantar a Manuel: rodeado de los suyos y con ese eco ancestral recordando a sus antepasados. No era amigo de cantar ante grandes masas de público.

XXX. Manuel Moneo

XXX

El cante autóctono de Córdoba se inicia con Ricardo Moreno Mondejar, conocido en el mundo de los toros como Mediaoreja y como Onofre en los círculos flamencos.

""...a pesar de que su arte se ejerció en el reducido ámbito de los familiares y amigos, cuanto hoy existe en Córdoba con carácter propio se le debe a Ricardo y a sus hijos...""

Así escribe Ricardo Molina que lo califica como el más influyente y decisivo cantaor cordobés de todas las épocas.

Onofre tomó unas soleares de un trinaero, Ramón el Ollero, y las modeló a su estilo y forma de cantar surgiendo así lo que hoy se conocen como soleares de Córdoba y que han grabado Fosforito, Luís de Córdoba, Curro de Utrera y otros. Son sentenciosas, moralizantes y filosóficas. Tuvo tres hijos (Ricardo, Manuel y José) que continuaron, como aficionados, la labor de su padre con el nombre de Onofre. José nos canta una muestra ejemplar de las soleares de su padre. Le acompaña José Morales a la guitarra.

XXX. José Moreno, Onofre.

XXX

Rafael y Emilia Moreno Maestro, hijos de José y con el sobrenombre de Onofre, continúan, por ahora, el legado familiar.

Enlaces:
Manuel Moneo
Onofre

SOLEARES Y DERIVADOS (III)

La soleá (3)

Al igual que en las seguiriyas, existen diferentes clases, estilos y escuelas de soleá:

• Triana, Cádiz-Los Puertos, Jerez, Alcalá, Utrera, Marchena y Córdoba son las principales comarcas o escuelas de soleares.
• La Serneta (Utrera), Joaquín el de Paula, Machango y la Roesna (Alcalá), el Mellizo y Paquirri el Guanté (Cádiz), Juaniquí, Frijones y Loco Mateo (Jerez), la Gilica (Marchena) y la Andonda, los Pelaos, los Cagancho, Ramón el Ollero y Tomás Pavón (Triana) son los creadores de los estilos más conocidos y renombrados. Pero hay muchos más.

Tanto en las grabaciones como en las actuaciones en directo suele hacerse una tanda de soleares en las que se mezclan varias escuelas y estilos. Podemos verlo en las soleares que interpreta Canela de San Roque acompañado a la guitarra por Quino Román:

• Comienza con soleares de Alcalá ("La Magdalena en el monte..." y "Maldición he de comer...")
  
• Continúa con una soleariya de Juaniquí ("Desde que murió mi mare...")
• Siguen dos soleares de Machango ("Déjala que vaya y venga..." y "Eso que la gente habla...")
• Una soleariya de Paquirri el Guanté ("A esa mujer no la quiero...")
• Y remata con un juguetillo ("En ti la veo...")
  

XXX. Canela de San Roque

XXX



Hay dos variantes dentro de la soleá:

• La soleá apolá, creada por el Tenazas de Morón (1.850 - 1.936), cuyo nombre se debe a que guarda cierta semejanza con el macho o cambio que se canta en el polo. Un buen ejemplo es ésta que canta Pepe de la Matrona con la guitarra de Perico el del Lunar padre.

XXX. Pepe de la Matrona

XXX

• La bulería por soleá, también llamada soleá por bulería, un cante típico de Jerez de la Frontera, que no es tan acelerado como la bulería ni tan reposado como la soleá. Tiene la armonía de la soleá y el compás de la bulería. Bernarda de Utrera, con la guitarra de Juan Maya "Marote", nos canta una buena muestra atribuida a su tía María Peña de Lebrija e hija de Fernando Peña Soto , "Popá Pinini"

XXX. Bernarda de Utrera

XXX


Enlaces:
Canela de San Roque
Bernarda de Utrera
Pepe de la Matrona

SOLEARES Y DERIVADOS (II)

La soleá (2)

Musicalmente, la soleá puede ser considerada como la madre de casi todos los cantes.

Está sujeta a un rígido compás de doce tiempos dividido en dos de seis:

• 6X8 (1-2-3, 1-2-3) los primeros
  
• 3X4 (1-2, 1-2, 1-2) los segundos.
  

La mano grande representa el acento. Las bulerías tienen la variante del esquema.

Compás de las soleares y derivados

Para cantar por soleá o por cualquiera de sus derivados (caña, polo, bulerías, cantiñas, etc.) no sólo se requieren facultades de voz y oído sino, sobretodo, un gran sentido del compás y del ritmo, elementos que han de ir perfectamente conjuntados en el cante por soleá.

La compenetración entre guitarrista y cantaor ha de ser perfecta.



Decían los detractores de Antonio Mairena que

<<...su guitarrista preferido era Melchor que lo esperaba y recogía por las esquinas...>>

haciendo referencia a que el Maestro se salía con frecuencia del compás.


<<Es en la soleá donde se descubre el valor y el conocimiento del buen cantaor, ya que por su conjuntación rítmica y melódica es el toro bravo de la baraja estilística>>

nos dice José Blas Vega al respecto.

En cuanto a la métrica, existen dos tipos de soleá: la soleá grande de cuatro versos octosílabos y la soleá de cambio o chica, también llamada "soleariya", que sólo tiene tres y, a veces, el primero de ellos con tres o cinco sílabas. Ejemplos de letras populares:

No lo consintáis
que los franceses que están en la Isla
se metan en Cai.


Lo encuentro tan imposible
de tu querer apartarme
como escribir en el agua
o de una piedra sacar sangre.

Dos genios del cante por soleá.

Chano Lobato, acompañado por Pedro Sierra a la guitarra, nos canta una tanda de soleares gaditanas (El Mellizo, Paquirri, ...)

XXX. Chano Lobato

XXX

<<...con Chano Lobato se abrieron las puertas del ritmo y nos asaltó una poderosa sensación de desnudez, ya que desvestía el cante con un hechizo acompasado indescriptible y nos hizo partícipes de todo su brillo expresivo...>>

Publicado en EL MUNDO (6-Abril-09) el día después de su fallecimiento y firmado por Manuel Martín.

Fernanda de Utrera, con la guitarra de Juan Maya "Marote", nos muestra su forma personalísima de decir la soleá

XXX. Fernanda de Utrera

XXX

Ni la alondra mal hería
que con su cante muriera
se quejó con más dolor
que Fernanda la de Utrera

Soleá de Francisco Moreno Galván que canta José Menese.

Enlaces a esta entrada:
Chano Lobato Vídeos
Fernanda de Utrera Videos

LA SOLEÁ Y SUS DERIVADOS (I)

Agrupamos bajo este epígrafe a los diferentes tipos de soleá, a la caña y al polo, la bambera, los jaleos, las bulerías y las cantiñas (alegrías, caracoles, mirabrás y romeras) y que iremos tratando en diferentes entradas.



1. La soleá - I

Hay muchas opiniones diferentes sobre el origen de este cante así como de su nombre:

• Casi todos los flamencólogos coinciden en que se trata de un cante gitano en su origen y en su desarrollo evolutivo ya que gitanos fueron los grandes intérpretes de la soleá. En lo que no se ponen de acuerdo es si procede de los primitivos bailes llamados jaleos y polos, de la caña o el polo y si éstos fueron anteriores o posteriores a ella.
• También se difiere en la etimología u origen del vocablo soleá. Algunos piensan que procede de la deformación idiomática de la palabra soledad por soleá y consideran que es un cante "de soledad" para alivio y acompañamiento de las faenas del campo. Otros, debido a la pluralización en "soleares", vinculan su origen con el sol, solar o solear referida esta última al soleo de algunos productos agrícolas (por ejemplo de las aceitunas). Alguno aventura que su origen pudo deberse a una cantaora llamada Soledad... En fin, teorías y especulaciones.

Los datos seguros que podemos ofrecer es que, en principio, era un cante concebido para acompañar al polo y otros bailes más antiguos. A partir de 1.870 aproximadamente, y debido al talento musical y creativo de algunos intérpretes, empieza a cantarse sólo y se va separando del baile.


Parece ser que fue La Andonda, amante de El Fillo, la primera que cantó por soleá; al menos la primera de la que se tienen noticias, y que, a buen seguro, contribuyó a la popularización del cante. Ahí quedó esa letra popular que hace referencia a la voz del Fillo y a los amores de ambos cantaores:

La Andona le dijo al Fillo:
¡Anda y vete, pollo ronco,
a cantarle a los chiquillos.

A finales del siglo XIX, Loco Mateo y sobre todo Juaniquí (Juan Moreno Jiménez, Jerez de la Frontera 1.862 - Sanlúcar de Barrameda 1946) consolidaron este género como cante para ser escuchado solo.



Sin embargo los grandes artífices del cante por soleá, tal y como lo conocemos hoy, fueron Mercé la Serneta (Jerez de la Frontera 1.873 - Utrera 1.912) y Joaquín el de la Paula (Alcalá de Guadiara 1.875 - 1.933)

Carmen Linares hace una magnífica interpretación de las soleares de la Serneta en el archivo siguiente:

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Y Juan Talega nos canta unas populares soleares atribuidas a Joaquín el de la Paula.


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Enlaces:
Juan Talega
Carmen Linares
Mercé la Serneta
Joaquín el de la Paula